Auto-proiektua

¿Cómo puedo establecerme unos valores cuando cada proyecto es adaptable a cada cliente? Mi autobrieffing se basaba un poco en esto, en decidir si crear algo que me representara a mí, a mi forma de trabajo, o a lo que quería aspirar. Si hablamos de los servicios que ofrezco, me centraría en diseño y digital, siempre con toques de arte.

Comienzo pensando en la personalización de cada cliente. Paso por el proceso del mimo que acabo cogiendo a cada proyecto. Vacilo entre lo que quiero hacer y que creo que sería lo acertado para el proyecto, y lo que realmente sé que va a querer el cliente. Por lo que me propongo como primer valor: apuesta / atervimiento.
Viendo todos los viajes que he tenido en estos procesos, puedo hablar de mimo, de detalles, de aportarle un punto extra. Rozandoa veces el horror vacui, pero tratando de darle otra vuelta para relajarlo y ordenarlo.

Así que ya puedo, con esto, partir de varios valores.

Como objetivos me planteo llegar a un público que quiera también arriesgarse un poco, salirse de lo convencional. Que valore la importancia de la imagen. ¿Puede que pida mucho? Puede, pero hay que intentarlo.

Esta propuesta nace de una reflexión profunda sobre cómo comunicar lo que soy, lo que hago y cómo lo hago. El punto de partida del autobrieffing lo resuelvo entonces con la pregunta de si representar mi estilo o el tipo de proyectos que quiero atraer. La respuesta está en el equilibrio.

Desarrollé una identidad visual que pone en valor el atrevimiento y la personalización. Una marca flexible, colorida y con (puede que mucho) carácter, donde conviven tipografías variables, trazos hechos a mano y mensajes directos y con toques de humor.
El sistema visual entonces se mueve entre lo digital y lo artesanal. Colores vibrantes que no piden permiso, ilustraciones que relajan el tono y tipografías que bailan entre lo técnico y lo humano.

Todo el sistema comunica mi forma de trabajar: con mimo, con detalle, con una intención clara de aportar algo más. Cada pieza tiene un guiño, una textura, un pequeño exceso. No se trata solo de diseñar, sino de generar conexión. Esta identidad es también una llamada a clientes que quieran salirse de lo común y apostar por una imagen con personalidad.

Se plantea crear la necesidad, o al menos la intriga, para asistir al eveto EIDEPOTE, celebrado en fevbrero de 2025 en Vitoria-Gasteiz. Como organizador del mismo, trato de arrastrar a gente de DIGA  y EIDE a la cita, trasmitiendo claves de: humor, originalidad y frescura.
Para ello, se cuenta secuencialmente cómo se va organizando el evento a través de una historia que pueda "enganchar" y animar a acudir al público potencial.

Fotonovela dividida en 4 capítulos que se van lanzando semanalmente hasta la realización del evento.

La acción consiste en contar la historia desde que se recibe la "caja-encargo" para realizar el próximo Eidepote, las visicitudes para organizarlo y el resultado final.

La herramienta es el Reel de Instagram. Convierto la fotonovela (fotos) en cuatro vídeos que se van publicando secuencialmente.

Utilizo la estética y formato de las fotonovelas de los años 70, con fotografías en Blanco y negro, expresiones forzadas y tipografías imposibles. La música es la de las "españoladas" de entonces (Augusto Algueró, Alfonso Santisteban).

Tomo el protagonismo de la historia como un diseñador vago, malo y jeta que intenta salir airoso del encargo.

El tono es lúdico, desenfadado y un punto irreverente, utilizando como actores/actrices a gente del entorno de EIDE y de mi entorno particular.

Como cada año, desde Avocado queríamos felicitar las fiestas de una manera diferente, divertida y que reflejara nuestro carácter. Nada de postales aburridas ni mensajes genéricos: buscábamos una excusa para sacar una sonrisa, desconectar del trabajo unos minutos y transmitir lo que somos, una marca cercana, irónica y desenfadada.

El objetivo era crear una pieza digital que se pudiera compartir y que conectara con el mood navideño sin caer en los tópicos.

Desarrollamos una web interactiva que funciona como generador de excusas absurdas para evitar compromisos navideños.

Desde la pantalla inicial —donde las letras se pueden empujar con el cursor como si fueran bloques flotantes— hasta la experiencia de navegación, todo está diseñado para invitar al juego.

Una vez se accede a la pantalla de las excusas, cada vez que pulsas el botón de “dame otra”, el sistema lanza una nueva excusa al azar, acompañada de cambios aleatorios en colores, formas y animaciones, generando una experiencia dinámica, imprevisible y divertida.

La estética mezcla códigos editoriales con un punto festivo, y el lenguaje es directo y con humor.

Una forma diferente de felicitar las fiestas… y de ayudar a la gente a quedarse en el sofá con manta y peli.

Desde Chubby Apps observamos que las aplicaciones de fitness generaban más ansiedad que bienestar real. Los usuarios se sentían intimidados por interfaces agresivas, métricas incomprensibles y sistemas de recompensa que castigaban los días de descanso. Nosotros queríamos crear algo diferente: una experiencia que sintiera como cuidado personal genuino.
Nuestro objetivo era diseñar una aplicación que transformara la relación entre las personas y sus datos de salud. Queríamos demostrar que el diseño podía hacer que la tecnología se sintiera humana, cercana y motivadora sin ser invasiva.

El público al que nos dirigíamos eran personas conscientes de su bienestar que buscaban constancia sin presión, que valoraban tanto la funcionalidad como la experiencia emocional. Usuarios que querían cuidarse pero rechazaban la gamificación agresiva típica del sector.

El mayor reto era diferenciarnos en un mercado saturado por gigantes que competían a base de métricas brutas y comparaciones sociales. Nosotros apostábamos por lo contrario: intimidad, adaptabilidad y comprensión empática de las necesidades reales de cada usuario.
La pregunta central que nos guió fue: ¿puede el diseño convertir datos fríos de salud en una experiencia emocionalmente resonante que motive cambios duraderos sin generar estrés?

Desde Chubby Apps desarrollamos FitWoody como nuestra respuesta de diseño a la deshumanización del fitness digital. Creamos una experiencia centrada en tres principios fundamentales:
1. Compañía Empática Visual
Diseñamos a Woody, un compañero tipo Tamagotchi que se alimenta de buenos hábitos y refleja el bienestar del usuario. Su interfaz cambia con las estaciones del año, creando una experiencia viva que acompaña naturalmente el paso del tiempo. Woody no juzga: simplemente acompaña y celebra cada pequeño progreso.

2. Claridad Cognitiva
Todas las interfaces están pensadas para ser cognitivamente amigables y culturalmente inclusivas. Elegimos colores que comunican estados emocionales de forma intuitiva, iconografía que se entiende instantáneamente y jerarquías visuales que guían sin confundir. Diseñamos para funcionar en left-to-right y right-to-left (idiomas árabes), adaptándose visualmente por completo. Esta flexibilidad permite que FitWoody funcione en 33 idiomas globalmente. Convertimos métricas complejas en feedback visual simple que cualquier persona puede interpretar de un vistazo.

3. Motivación Inteligente
Rediseñamos el concepto de constancia creando rachas que se adaptan al estado real del usuario. Cuando Woody detecta que necesitas descanso, protege tu progreso y te anima a cuidarte. Esta decisión de diseño elimina la culpa y transforma el descanso en parte del cuidado personal.
El diseño asume un rol transformador: convierte datos intimidantes en compañía reconfortante. Cada elemento visual refuerza que la tecnología debe adaptarse a las personas, no al revés. La experiencia se siente orgánica, estacional y personal.
Los resultados validaron nuestra filosofía: reconocimiento internacional por Apple como App del Día mundial y destacado entre las mejores apps creadas por mujeres. Esta inclusividad nos ha llevado a más de 50.000 usuarios globalmente, destacando España, China y Estados Unidos. Demostramos que el diseño empático puede competir exitosamente.

Por una parte, era conveniente que el diseño de la portada y la maquetación del interior estuvieran en relación con el libro anterior del autor, ‘Arquitecto, obra y método’.

Pero en este caso, se trataba de dos textos a publicar, uno en euskera y su traducción en castellano.

Además, el producto final debía ser barato, para que pudiera ser accesible por la mayor parte de posibles compradores/as.

Sin embargo, las imágenes del alumnado y las fotografías a color de sus trabajos resultaban muy atractivas y era una pena que se perdiera dicha información en una publicación en blanco y negro.

En la cubierta del libro no debía aparecer ninguna imagen concreta, ya que se parcializaría el contenido del mismo hacia un ejercicio específico o hacia el trabajo de un/a alumno/a determinado/a. A la vez, dicha cubierta debía hacer referencia al contenido de su interior.

En dicho contenido interior se distinguen dos partes: la correspondiente a los enunciados del curso que se entrega al alumnado y la integrada por los documentos pedagógicos complementarios: introducción, guía didáctica, etc.

El libro en euskera recibe una ayuda del Gobierno Vasco para la generación de material docente en euskera (EIMA4), lo cual lo convierte en una especie de encargo profesional obtenido por concurso. El libro en castellano se realiza sin ninguna ayuda o subvención, por ello, se podría considerar una auto-publicación. Es por ello que esta propuesta se presenta a dos convocatorias, ‘Editorial’ y ‘Autoproyecto’.

Podría aportar un ejemplar físico de cada uno de los libros, aquí los links de todos ellos:

Libro completo euskera a dos páginas color: https://eima.orex.es/Bideoak/ffc92fb6fb1b6a9e8cbb89619ec83bea_62917.pdf

Muestra ebook castellano a una página BN: https://bibliotecadigital.cp67.com/reader/manual-de-ensenanza-del-proyecto

Muestra ebook libro anterior a una página: https://bibliotecadigital.cp67.com/reader/arquitecto-obra-y-proyecto?preview=true

El contenido se publica a través de dos libros, en catellano y euskera.

Además del azul corporativo del autor, se recurre a colores grises que convierten a una portada en el negativo de la otra.

Todo ello se articula a través de un texto de fondo construido a partir de los nombres de las dinámicas y ejercicios singulares creados en la asignatura.

Continuando la idea del anterior libro del autor, el texto se ‘extiende’ más allá de la portada, hacia la contraportada y las solapas de la cubierta.

Parte del texto de la solapa se ‘desliza’ hacia la portada, para dar a conocer el nombre del autor y las palabras más importantes de la biografía. Con respecto a la contraportada ocurre lo mismo, parte del texto se ‘despliega’ hacia la portada, anunciando las cuestiones más significativas del libro a posibles compradores.

Siguiendo la idea del negativo, en el interior del libro, el texto académico se diseña sobre fondo gris oscuro, mientras que los textos pedagógicos se diseñan sobre fondo blanco.

Ambos libros se imprimen en escala de grises, sin embargo, el libro en euskera se hace público en el catálogo EIMA y se referencia en el libro de castellano. Así, cualquier lector puede acceder a las fotografías a color y a los links que ofrece el libro. De este modo, a la vez que no perdemos ninguna información, promocionamos el euskera y su cultura a lo largo de Hispanoamérica.

La propuesta no solo es atractiva en cuanto a su diseño, sino que el libro constituye una auténtica síntesis de metodologías proyectuales. Algunas de ellas integran incluso procesos llevados a cabo mediante la reciente IA.

Además, se trata de una propuesta pedagógica sólida, desarrollada a base de prueba y error durante 20 años en Vitoria-Gasteiz. De este modo, a partir de una práctica vivencial y cercana se ha construido una asignatura básica en el diseño. La cual, la mayor parte de las veces, ha carecido de sistematización en su enseñanza. De ahí el interés que puede tener su divulgación.

5 años han dado para mucho. Muchas conversaciones, muchas anécdotas, muchos clientes, muchos cambios, pero sobre todo, mucho avance. Y nuestra imagen, si es precisamente eso lo que vendemos, no podía quedarse atrás.

El momento de autodefinirnos, no fue precisamente fácil, ahora entendemos muchas cosas.
Nuestro brieffing se basó mucho en opiniones que nuestros clientes han tenido sobre nosotras: somos una marca actualizada, fresca y sobre todo, humana, tratando de aportar siempre un enfoque visual fuerte.

Nuestro objetivo: crear una identidad visual que represente esos valores. Una agencia creativa joven,  actualizada y especializada en creatividades. Diseño gráfico, web y redes sociales, marketing, ...

Nos fijamos el público objetivo de emprendedores, marcas jóvenes y empresas que buscan destacar en el entorno digital. Aquellas que realmente conocen el valor que la imagen visual aporta a una marca.

Como manifiesto:
* Queremos que te tomes una pausa para mirar y pensar en lo que estás viendo, que sea pregnante.
* Unimos conceptos, valores, estrategias, perfiles y creatividades.
* Creatividad. Sin más rodeos.

No perdemos esencia, sino que la transformamos.
Nuestro color se mantiene, pero avanza por un mundo más atrevido. No nos queremos centrar sólo en minimalismos, sino en destacar de una forma tranquila, ordenada, pausada.

Combinamos fuerzas y ofrecemos un servicio casi 360, y lo representamos con varias tipografías que se distribuirán equilibradamente. Destacando una vez más, lo que realemente hay que destacar y aportando detalles que harán que te acerques aún más a cada proyecto, que te fijes dos veces en lo que estás viendo.

Para reforzar lo digital y creativo, haremos uso de elementos lineales, iconos geométricos y animados, acercándonos así al público esperado.

¿El resultado? Una marca reconocible, versátil y con carácter, que comunique creatividad, profesionalidad y conexión con el mundo digital.

En La Mamma decidimos rediseñarnos desde dentro. Durante años, nuestra imagen fue reconocible por su color amarillo vibrante, una identidad fresca, potente y alegre que nos ayudó a destacar en un entorno visual saturado. Sin embargo, sentíamos que esa imagen se había quedado a medio camino: llamativa, sí, pero también algo generalista. Transmitía energía, pero no reflejaba del todo quiénes somos ni cómo trabajamos. Nuestro trabajo se basa en el trato cercano, en soluciones personalizadas y en una implicación real con cada proyecto, y eso no se veía reflejado con claridad. La identidad anterior era simpática, pero no cercana; viva, pero poco representativa de nuestra forma de cuidar cada detalle. Por eso emprendimos este autoproyecto: revisar la marca y repensar nuestra web para alinear lo que mostramos con lo que realmente somos. No queríamos una imagen más bonita, sino una más honesta, más coherente, más nuestra. Como agencia creativa, sabíamos que la diferencia no estaba en decir más, sino en decir mejor. Nuestro público son empresas y marcas que valoran la creatividad, sí, pero también la confianza, el trato humano y los resultados. En un sector donde todo parece hecho en serie, queríamos dejar claro que aquí cada proyecto se hace como si fuera único: como lo haría una buena mamma.

La nueva identidad de La Mamma nace de la necesidad de reflejar con claridad quiénes somos hoy. Si la imagen anterior era vibrante y reconocible —gracias a su amarillo potente—, también era algo genérica y no terminaba de representar nuestra esencia: una agencia creativa que trabaja cada proyecto como si fuera único. La nueva propuesta parte de un enfoque más humano, cálido y funcional. La composición respira gracias a espacios en blanco bien definidos, mientras los acentos en rojo y rosa aportan energía y los detalles gráficos —como los estampados de lunares o cuadros, inspirados en textiles de hogar— refuerzan el imaginario de “la mamma”. El conjunto crea un lenguaje visual reconocible, versátil y con alma. Uno de los elementos clave del rediseño ha sido dar vida al personaje de La Mamma: una ilustración amable, joven, dinámica y con presencia constante en la web. Esta figura actúa como anfitriona, guiando al visitante con calidez y adaptándose visualmente a cada contexto: servicios, mensajes clave, llamadas a la acción. Es una herramienta gráfica pero también narrativa, que aporta personalidad, coherencia y diferenciación. El tono verbal también evoluciona. Conservamos el estilo cercano y desenfadado, pero lo articulamos con mayor intención estratégica: directo, claro, con guiños simpáticos pero siempre enfocado a conectar con el usuario. En la web, el diseño está al servicio de la experiencia. Se estructura con lógica, foco en la conversión y un recorrido amable. Como guiño especial, diseñamos un formulario de contacto como diagrama de flujo: el usuario va seleccionando respuestas y la web le guía, paso a paso, hacia la solución que necesita. Una herramienta sencilla pero efectiva que refuerza nuestro propósito: estar cerca, entender, ayudar. El diseño, en este proyecto, no es solo una capa estética. Es el hilo conductor que traduce nuestra manera de trabajar: cuidada, personalizada y con alma. Como todo lo que hace una buena mamma.

¿Sobre qué trata el proyecto?
Crear una identidad visual para el proyecto musical del artista emergente erz (estilizado en minúsculas).

¿Qué es lo que se va a presentar?
Se trata de un EP (extended play, también conocido como mini álbum) de 5 canciones llamado “who are you two seconds after the light departs a mirror’s frame?” (nuevamente, estilizado en minúsculas).

¿Bajo qué género se podría catalogar la música?
Mezcla de corrientes underground como pueden ser el downtempo, 2 step o ambient-pop.

¿Qué influencias musicales se pueden destacar?
Artistas como Oklou, Kllo o Purity Ring son algunas de las fuentes de inspiración a la hora de componer.

¿Y estéticamente hablando?
Estéticas proveniente del neobrutalismo o del movimiento Y2K con tendencias retro o minimalistas típicas de los 1990-2000.

¿Qué colores prevalecerán principalmente?
Tonos fríos, pero no se descarta el uso de tonos cálidos para algunas ocasiones especificas.

¿A qué público estará dirigida la música?
Para fans de los artistas mencionados previamente así como de artistas más reconocidos como Grimes, Caroline Polachek o Bon Iver, ya sea por el contenido musical como por los temas de las canciones.

¿Qué elementos visuales prevalecerán?
Principalmente, las imágenes, pero también se crearán ilustraciones mediante el uso de elementos individuales para formar composiciones.

¿Cómo será la campaña de promoción?
Principalmente, mediante las redes sociales, en este caso haciendo uso de los ads de Instagram. También se pegará material promocional por Vitoria para tratar de llegar a un público cercano con presentaciones del trabajo en directo en varios locales interesados.

¿Qué diferencia a erz de cualquier otro artista español/vasco?
La ausencia de artistas que se dedican a hacer música left-field en el panorama español es bastante aparente, por lo que se busca crear una atmosfera personal y misteriosa, con letras con las que un público general se pueda identificar.

erz es el pseudónimo bajo el que Erlantz Lezana va a desarrollar su proyecto musical y conceptual, así como todo lo relacionado a la dirección visual de este.

Lo que se busca hacer es formar una identidad visual acorde al lanzamiento de su primer EP junto a otros productos relacionados de merchandising (EP físico, camiseta, poster promocional y mechero presentes en las imágenes adjuntadas) para poder promocionarlo y llegar al público deseado.

Un EP (o extended play) se trata de un proyecto musical que consta de 3 a 6 canciones cuya duración total es inferior a 30 minutos, a diferencia de un LP (o long play) que son los álbumes que todos conocemos.