Nortasun korporatiboa

Fundación Sancho el Sabio Vital Fundazioa es uno de los centros de documentación más importantes del mundo en cuanto a la cultura vasca se refiere, constituida dentro de las Fundaciones Vital. Conserva la memoria bibliográfica y documental del pueblo vasco a través de su historia y su biblioteca contiene, desde 1964, un valioso fondo documental en el que se pueden encontrar monografías, publicaciones periódicas, fotografías, manuscritos, mapas o documentación familiar; una importante riqueza patrimonial que le ha convertido en un referente obligado para la investigación sobre la cultura vasca.

Con motivo del 60 aniversario deciden apostar por un cambio integral de su identidad que les represente y que esté al nivel de la imagen de otros centros, nacionales e internacionales, de su ámbito de trabajo. La marca debe ser dinámica para adaptarse a la diversidad de actividades y labores que llevan a cabo, pero manteniendo la seriedad que alberga su trabajo. La identidad a desarrollar deberá adaptarse, por tanto, a soportes físicos y digitales. En concreto, su creación caminará de la mano de la creación de su nueva web, que deberá respirar la misma esencia que el resto de aplicaciones.

El logotipo nace de dos referencias clave: por un lado, los archivadores tradicionales, representados por cuatro líneas horizontales en cascada, cada una con un pico descendente que evoca la forma de carpetas almacenadas; por otro, la arquitectura del edificio que alberga la fundación, una antigua capilla cuyos arcos interiores inspiran directamente la geometría de esas formas. Así, el símbolo conecta el contenido —el archivo— con su continente —el espacio histórico—.

La paleta cromática se compone de dos tonos de marrón, que evocan documentos antiguos y aportan calidez, y un azul claro y poco saturado, inspirado en archivadores clásicos. Este azul introduce un matiz fresco que contrasta suavemente con el resto de la gama cromática.

Para acompañar el símbolo se ha seleccionado la tipografía sans serif funcional y contemporánea que aporta claridad y equilibrio, y conecta la identidad con un lenguaje visual más actual y atemporal.

El resultado es una identidad visual sólida y evocadora, que pone en valor el papel de la Fundación Sancho el Sabio como custodio del patrimonio documental vasco, integrando pasado y presente en una marca coherente, sobria y con proyección futura.

Hay un momento, justo antes de preparar unas oposiciones, en el que la motivación decide si avanzas o abandonas. Esa chispa es la que debía encender Mugi!: una academia on-line bilingüe que aún no tenía ni nombre ni cara, pero sí un objetivo claro—invitar a ponerse en marcha. Se requería naming, identidad, web escalable y un relato capaz de convertir el estudio en impulso vital.

Creamos nuestro propio naming, Mugi! (“¡Muévete!”). Para ello buscamos un término breve, enérgico y motivador que interpelara al alumno en primera persona y le invitara a dar el primer paso. El logotipo, compuesto por cuatro letras redondeadas rematadas con una exclamación, irradia vitalidad gracias a un naranja luminoso, mientras un tono crema equilibra la paleta y aporta cercanía. El tagline “ACADEMIA” actúa como contrapeso estable y otorga solvencia al conjunto. Para visualizar el proceso formativo, desarrollamos un patrón orgánico de caminos entrelazados que se anima en la interfaz del campus virtual, evocando el progreso continuo. El resultado es una identidad dinámica que contagia movimiento y cumple la promesa implícita en su propio nombre.

Álex Cultural Coolinary Club es la segunda aventura de Alejandro Serrano —el chef español más joven en conquistar una estrella Michelin— y traslada la alta cocina a un formato distendido, urbano y deliberadamente experimental.

Contexto
Miranda de Ebro carece de un lugar donde gastronomía, arte y expresiones artísticas dialoguen con naturalidad. Serrano quiere que su nuevo local sea más que un restaurante: un hub creativo con agenda cultural propia.

Problema a resolver
Aprovechar el halo Michelin sin quedar atrapado en él. Hablar a un público que disfruta la experiencia global —plato, trago, diseño y música— pero que no busca un templo sibarita.

Objetivo del encargo
Diseñar nombre, identidad, lenguaje visual y sistema de contenido que posicionen Álex Coolinary Club como kilómetro cero de la creatividad gastronómica en Miranda y la puerta más personal al universo Serrano

Solución
El diseño de la identidad de Alex Cultural Coolinary Club interpreta gráficamente un espacio cultural fluido, donde gastronomía, arte, música y coctelería conviven. El logotipo, dibujado a mano, se aleja de la geometría rígida y adopta una forma orgánica, casi líquida, en la que las letras se deforman, se conectan y fluyen entre sí. Esta elección visual representa la esencia del local: un lugar cambiante, flexible, donde distintas disciplinas se mezclan y se transforman unas en otras.

El sistema visual se construye desde esa misma lógica: composiciones tipográficas atrevidas, escalas contrastadas, y un uso del color que remite al universo del club más que al de la restauración. La paleta combina blanco, negro, rosa y acentos flúor, generando un lenguaje vibrante, experimental y nocturno. El resultado es una identidad con códigos más cercanos al universo de un club cultural o una galería que al de un restaurante al uso.

La voz de la marca se refuerza con el concepto de “Cultural Coolinary Club”, un juego verbal que refleja la personalidad híbrida del proyecto. Esta expresión se activa en soportes físicos y digitales: cartas, cartelería, señalética, packaging y redes sociales. Cada pieza gráfica contribuye a consolidar un relato visual que genera conexiones inesperadas entre lo gastronómico, lo artístico y lo social.

El diseño funciona como herramienta narrativa: crea un imaginario reconocible, fresco y con actitud, capaz de atraer a un público diverso y culturalmente activo. En Alex, el diseño actúa como un catalizador de una experiencia que va más allá del plato.

El desafío inicial presentado por Alianza Win revelaba una complejidad poco común: crear una identidad de marca que funcionara simultáneamente en dos universos con códigos completamente diferentes. En el ámbito B2B, debía establecer credibilidad con hosteleros tradicionales, profesionales que han construido sus negocios sobre décadas de relaciones sólidas y valoran la seriedad y confianza como pilares fundamentales. Paralelamente, en el contexto B2C, necesitaba conectar con una audiencia que busca autenticidad, espontaneidad y diversión genuina.

El sector hostelero español atraviesa una transformación digital acelerada, donde los establecimientos buscan herramientas que les permitan diferenciarse y crear experiencias memorables para sus clientes. Sin embargo, existe una resistencia natural hacia soluciones percibidas como demasiado tecnológicas o ajenas a la cultura de hospitalidad tradicional.

Nuestro análisis profundo identificó que el verdadero desafío no era tecnológico sino antropológico. En una sociedad que ha perdido la capacidad de encuentro genuino, los espacios de hostelería representan uno de los últimos territorios donde la conexión humana auténtica sigue siendo posible. Por tanto, no estábamos diseñando simplemente para una plataforma de gaming, estábamos diseñando para la reconexión social.

La marca necesitaba encarnar una filosofía que celebrara la tensión productiva entre lo serio y lo lúdico, lo profesional y lo humano, lo estructurado y lo espontáneo. El objetivo era crear un ecosistema de marca que funcionara como catalizador de encuentros sociales auténticos, siendo simultáneamente respetada por profesionales del sector y atractiva para usuarios finales.

Desarrollamos un ecosistema de identidad basado en principios biomórficos que replantea cómo las marcas contemporáneas pueden mantener coherencia mientras se adaptan orgánicamente a diferentes contextos de uso.

La solución central consiste en un sistema de formas biomórficas que literalmente "respiran" un logo que no es una forma fija sino una familia de variaciones que mantienen principios estructurales consistentes mientras se adaptan a necesidades funcionales específicas. Esta elasticidad responde a contextos reales: versiones más contenidas para comunicación corporativa, formas más expansivas para aplicaciones lúdicas, adaptaciones optimizadas para diferentes medios y tamaños.

El color actúa como elemento unificador del sistema. El amarillo primario, inspirado en esa tradición de objetos lúdicos que va desde señalética profesional hasta elementos de juego, funciona como ancla emocional que simultáneamente evoca seriedad profesional y alegría genuina.

La estrategia tipográfica refleja esta filosofía de contraste productivo: Inter aporta la claridad necesaria para interfaces digitales y comunicación técnica, mientras Buffy Modern Serif inyecta personalidad y conecta con una tradición tipográfica que evoca elegancia accesible.

Más allá de los elementos visuales tradicionales, proporcionamos al cliente herramientas que le permiten mantener autonomía creativa sostenible. Desarrollamos recursos que aplican automáticamente el tratamiento visual característico de la marca a contenidos que el propio equipo de Alianza Win genera, asegurando coherencia visual sin crear dependencia externa.

Los resultados superaron expectativas: 85% de conversión en onboarding, reconocimiento inmediato de marca, y adopción entusiasta de todas las herramientas proporcionadas. Más importante aún, Alianza Win se ha convertido en catalizador de encuentros sociales auténticos, siendo simultáneamente respetada por profesionales del sector hostelero y atractiva para usuarios finales.

El Departamento de Igualdad de la Cuadrilla de la Cuadrilla de Añana nos encargó el desarrollo de una identidad visual específica que representase de manera efectiva su compromiso con la igualdad de género y los valores que la sustentan en el ámbito comarcal.

El objetivo principal del encargo era diseñar un lettering representativo con la palabra “berdintasuna”, que significa igualdad en euskera. Este diseño debía convertirse en un símbolo visual distintivo, adaptable a diferentes soportes de comunicación, tanto institucionales como promocionales, y que conectara de forma clara y emocional con la ciudadanía.

Nuestra propuesta parte de un enfoque que busca unir fuerza, cercanía y sensibilidad, elementos clave para transmitir el valor de la igualdad en un contexto comarcal como el de la Cuadrilla de Añana.

Se diseñó un lettering exclusivo y personalizado, con trazos fluidos pero firmes, que representan la idea de igualdad como un proceso activo, dinámico y en constante construcción.

La forma orgánica de las letras aporta un carácter humano y accesible, alejándose de rigideces formales, para conectar con una diversidad de públicos.
El color principal es el morado, tradicionalmente asociado con la lucha por la igualdad y los derechos de las mujeres. Este tono se utiliza con fuerza y coherencia como elemento unificador en todos los soportes.

El logotipo con el lettering berdintasuna se ha diseñado pensando en su aplicación versátil y efectiva en distintos formatos de comunicación:

Bolsas reutilizables y materiales promocionales: para uso en ferias, talleres y actividades de sensibilización.

Cartelería, folletos, papelería y señalética: reforzando la visibilidad del mensaje en contextos institucionales y públicos.

Redes sociales y entorno digital: adaptaciones responsivas para asegurar su legibilidad e impacto en canales digitales.

El encargo para el proyecto BIZIARIA nace de la necesidad de construir la identidad de un estudio de investigación longitudinal pionero, impulsado por Matia Fundazioa y el Gobierno Vasco, centrado en el envejecimiento y los cuidados en Euskadi. Un proyecto de gran escala y sensibilidad social que requería una propuesta visual coherente con su ambición y sus valores.

El reto incluía no solo el desarrollo de la identidad visual, sino también la creación del naming del proyecto, una pieza relevante para dotar de sentido y coherencia a toda la comunicación posterior. El encargo completo exigía una mirada profunda desde el diseño, capaz de unir lo conceptual con lo emocional y lo institucional con lo humano.

El cliente nos planteó como objetivo construir una marca sólida y duradera, con capacidad de representar los valores del estudio —honestidad, transparencia, rigurosidad y escucha— y de conectar con una audiencia diversa: desde personas mayores de 70 años (protagonistas y destinatarias del estudio) hasta profesionales de la investigación y del sector sociosanitario, medios de comunicación y representantes institucionales.
Además, debía evitar cualquier representación estigmatizante de la vejez, apostar por un enfoque positivo y promover un imaginario contemporáneo, vital y respetuoso.

Entre los principales retos se encontraba lograr una expresión gráfica científicamente sólida pero visualmente amable; simbólica potente pero cercana; y suficientemente flexible como para adaptarse al crecimiento del estudio a lo largo del tiempo. En cuanto al encargo del naming, este debía tener una clara vinculación con el territorio donde se desarrollaría el estudio —Euskadi— y con su identidad.

El resultado es una propuesta conceptual y visual que refleja con sensibilidad y rigor los objetivos del estudio BIZIARIA, creando una identidad con carácter institucional, alma social y vocación transformadora.

Uno de los primeros hitos del trabajo fue el desarrollo del naming, pieza fundacional del proyecto. BIZIARIA nace de una reinterpretación del término en euskera “bizi-haria” (hilo vital) y donde el concepto del hilo se convierte en una metáfora poderosa que representa trayectorias de vida, el paso del tiempo, vínculos humanos y el proceso continuo del envejecimiento. Esta idea vertebra toda la identidad del proyecto.

El diseño del logotipo se construye a partir de los puntos de las letras 'i', elementos que se transforman en nodos de información, datos y personas. Estos puntos dibujan una línea ascendente, evocando el tiempo, la progresión y la observación longitudinal. La marca se convierte así en una gráfica viva que ilustra el seguimiento de la población mayor de Euskadi.

La paleta cromática refuerza el equilibrio entre rigor y vitalidad: gris frío (funcionalidad y rigurosidad), verde aguamarina (naturaleza y salud), naranja (energía y actividad) y morado (sabiduría). Esta combinación crea un universo visual que transmite confianza, respeto y actividad.

La tipografía Nitida Display, de gran legibilidad y personalidad editorial, refuerza la claridad y la seriedad del proyecto, sin renunciar a una presencia contemporánea y cálida. Junto a ella, formas geométricas básicas, elementos naturales y patrones inspirados en el crecimiento orgánico (como los anillos de un tronco o trayectorias vegetales) aportan una narrativa coherente y simbólicamente rica uniendo vida, naturaleza y el carácter científico del estudio (gráficas estadísticas).

Con esta propuesta, el diseño no solo resuelve una necesidad institucional, sino que diseña un relato visual inclusivo y positivo, construyendo un nuevo imaginario para una etapa vital tantas veces invisivilizada.

Queremos algo sobrio, un poco estilo nórdico. Algo sencillo. No tenemos claro ni el nombre. Queremos algo fresco, moderno pero no frío.

Al escuchar el apellido, tuvimos una revelación inmediata: vimos con claridad cuál debía ser el nombre perfecto para la farmacia. No tardamos en asociarlo con su traducción al euskera: "ona", que significa "bueno".

Un nombre sencillo, sonoro y lleno de significado, que transmite de forma directa los valores que queremos proyectar: cercanía, confianza y bienestar. Así nació botika ona, una farmacia que no solo lleva un nombre, sino una promesa implícita: aquí todo va a estar bien.

Botika ONA es una farmacia de Santutxu, una farmacia de barrio, y contemporánea orientada al bienestar y al cuidado humano. Este es el comienzo para crear un imagotipo sencillo, con formas redondeadas, amigable y moderna, que transmite cercanía, claridad y profesionalidad.

Nuestra propuesta ha sido un logotipo animado, que explique de forma sencilla y clara  que BOTIKA ONA es una buena Farmacia.  En el desarrollo de la animación trabajamos una transición visual significativa y cargada de simbolismo: la animación parte desde el gesto universal de la mano haciendo el signo de “OK”, que se transforma sutilmente hasta convertirse en la letra "o" del nombre.
Este gesto no es aleatorio. El “OK” es reconocido globalmente como una señal de bienestar, aprobación y confianza, y es precisamente esa la experiencia que queremos transmitir:
Que todo va a estar bien.
Que cuando vengas a botika ona, vas a encontrar una solución.
Que aquí hay buena energía, cercanía y humanidad.

Con esta pieza, logramos unir identidad visual y narrativa de marca en un solo movimiento, haciendo del logotipo algo más que una firma gráfica: lo convertimos en una expresión viva de los valores de botika ona.

"Mis canciones y libros no son de una sola escucha". Así comenzó Patxi a hablarnos de su arte.
Patxi Rocha dedica su tiempo libre a escribir y a escuchar música, mucha. Y muchas veces, también la crea. Su universo creativo gira en torno a lo oculto, lo distópico, lo místico. Le interesa lo que desafía la superficie, lo que invita a pensar, sentir o reflexionar. Sus referentes no buscan respuestas fáciles, y él tampoco. Sus obras están cargadas de dobles lecturas, de capas por descubrir. No necesariamente oscuras, pero siempre profundas, nostálgicas y con un cierto romanticismo que las atraviesa.

Patxi apuesta por lo tangible, por lo clásico: los libros en papel, los CDs. Pero también quiere abrirse al entorno digital, encontrar ese equilibrio entre lo físico y lo virtual.

Se define como un rara avis, alguien que no pretende aparentar lo que no es. Quiere mostrarse tal como es: con sus luces y sus sombras. Y eso fue, precisamente, lo que nos pidió reflejar.

Comenzó siendo un proyecto tipo portfolio en el que mostrar sus trabajos realizados, y sus trabajos por venir. Y acabó siendo un proyecto a futuro que le recordó lo que quería seguir haciendo. Crear.

Tomamos como punto de partida los temas que siempre han estado presentes en su imaginario: las distopías, lo oculto, las distorsiones. Su logotipo refleja esa dualidad: puede distorsionarse, pero mantiene la estabilidad.
La paleta cromática apuesta por unas "tinieblas con luz". Tonos tierra, recordándonos a un bosque de noche que se ilumina con ciertos puntos de luz en un tono amarillo oliva.
Todo el branding se cierra con una tipografía con serifas. Mostrando ese clasicismo; pero alternándose con una tipo cursiva, que nos habla de la delicadeza que pone en cada canción. Dejando ver que todo tiene una seguna forma.

Así desarrollamos su gráfica y su web. Que se divide siempre en dos. Que superpone elementos, que juega con las luces y sombras de las letras y los efectos de las mismas.

COASER es una empresa tecnológica con sede en Vitoria-Gasteiz que, desde 2007, ofrece soluciones informáticas. Su actividad ha evolucionado del soporte técnico tradicional a un enfoque más especializado, con la ciberseguridad como eje central de su propuesta. En esta nueva etapa de crecimiento, COASER ha firmado un acuerdo estratégico con Syneto, del que se convierte en proveedor local exclusivo. A la vez, prepara su expansión territorial y el desarrollo de una arquitectura de marca más clara y escalable.
Briefing
COASER busca reforzar su posición como consultora IT de referencia local, poniendo en valor su servicio diferencial de ciberseguridad. A diferencia de otras propuestas, garantiza copias de seguridad cada minuto y restauración completa en menos de 15 minutos. Esta promesa debía traducirse en una identidad visual y verbal clara, reconocible y alineada con su ambición. El encargo parte de la necesidad de reposicionar la marca, comunicar su especialización y preparar el terreno para su expansión.
Problema a resolver
El reto principal era reposicionar la ciberseguridad como eje de marca y diferenciarse en un entorno competitivo homogéneo. La nueva identidad debía transmitir profesionalidad y visión de futuro, sin perder cercanía. Además, debía facilitar la asociación con Syneto como partner estratégico, y establecer una arquitectura de marca sólida que proyectara a COASER como especialista en cada área: IT, Desarrollo, Datacenter, Marketplace y Telecom.
Objetivo del encargo
Construir una marca sólida, diferenciadora y preparada para crecer. Una identidad capaz de comunicar con claridad su propuesta de valor en ciberseguridad, alineada con su alianza con Syneto, y adaptable al desarrollo de nuevas líneas de negocio. El encargo incluía dotar a la empresa de una narrativa propia —memorable, reconocible— y una estructura capaz de aplicarse con coherencia en todos los soportes.

La identidad de COASER parte del arquetipo del Protector: una figura que transmite seguridad, confianza y vigilancia constante. La marca debía comunicar que hay alguien al otro lado que cuida de tus sistemas y protege lo que realmente importa: los datos de tu negocio.

El logotipo se inspira en la idea de un “lugar seguro”: una figura cerrada, sólida y envolvente, como una caja fuerte. El símbolo se construye desde el vacío, remitiendo a lo que se protege en el interior. Las curvas interiores aportan dinamismo, mientras que la estructura cuadrada refuerza la estabilidad. La tipografía es contundente y técnica, clara pero con carácter. El sistema resulta sólido, flexible y altamente reconocible.

La paleta cromática combina sobriedad y energía. De base un morado oscuro profundo, el símbolo destaca con un violeta eléctrico que articula el tono disruptivo de la marca y facilita su diferenciación en el mercado local. A partir de ahí se desarrolló una arquitectura de marca por colores, asignando un tono flúor específico a cada línea de negocio (Ciberseguridad, Desarrollo, Sistemas y Datacenter)

En digital, el universo visual se expresa mediante un lenguaje gráfico basado en figuras abstractas geométricas y en movimiento, que identifican cada área de servicio con una forma, un ritmo y un código cromático propios. Esta lógica visual genera unidad sin rigidez, y convierte la web en una extensión clara de la identidad.

El tono verbal es directo y profesional, centrado en beneficios concretos y visión de futuro. Bajo el lema “Reinventando el futuro digital”, la marca proyecta ambición, avance y confianza: no solo protege lo que tienes, sino que prepara lo que viene.

Briefing –Identidad Visual Congreso sobre Cuidados–

Proyecto:
Diseño de la identidad visual para el Congreso sobre la futura Estrategia de Cuidados en Euskadi.
Objetivo:
Desarrollar una identidad visual que acompañe el proceso de transformación cultural y política en torno a los cuidados, posicionándolos como un eje central del bienestar social y de las políticas públicas.

Cliente: Sormen Komunikazioa (para el Dto. de Igualdad, Justicia y Políticas Sociales – Gobierno Vasco)
Diseño Identidad: Milagros a Lurdes.
Dirección de Arte Motion: Milagros a Lurdes.
Realización Motion: Clara Schmidt Lizarde (IDarte)

CUIDADOS A LO LARGO DE LA VIDA

Diseñamos la identidad visual para el Congreso sobre la futura Estrategia de Cuidados en Euskadi, una iniciativa impulsada por el Departamento de Igualdad, Justicia y Políticas Sociales del Gobierno Vasco. El objetivo: poner los cuidados en el centro de la vida, las políticas y el bienestar común.

Desde Milagros a Lurdes, concebimos el diseño como una capa intermedia entre la innovación social y la ciudadanía que ha de integrarla. Un lenguaje que no solo comunica, sino que acompaña procesos de transformación cultural. Un diseño con intención, con emoción, con capacidad de reacción. Invisible pero no mudo.

NO (SOLO) DISEÑAMOS: PENSAMOS PARA APOYAR LA INNOVACIÓN.
Tradujimos la complejidad del proyecto a un lenguaje visual claro y con sentido, articulado en torno a cuatro ejes conceptuales y formales.
1. Una sociedad somos muchas personas. Cooperación, diversidad, interdependencia y sostenibilidad.
2. Una estrategia con cuatro agentes clave: sector público, privado, tercer sector y familias. Cada uno tiene su color (azul, verde oscuro, verde claro y naranja), generando una codificación visual sencilla pero potente.
3. Cuatro programas a lo largo de la vida: infancia, juventud, madurez y vejez. Cada uno vinculado a una forma gráfica abstracta que habla de esa etapa desde el lenguaje del símbolo.
4. Un pacto social con arraigo vasco. La inspiración en escultores como Chillida, Oteiza o Basterretxea aporta identidad, memoria y proyección internacional.

PATRONES QUE SE MUEVEN CON LA VIDA
Los patrones orgánicos son clave en esta identidad. No son adornos: son formas vivas que expresan transición, movimiento y evolución. Representan la idea de que, a lo largo de la vida, todas podemos ser quienes cuidan y quienes son cuidadas, en una dualidad fluida y cambiante.
No son meros adornos: representan el dinamismo de una sociedad que cambia, que envejece, que se adapta. En una sociedad que cambia, el diseño también debe moverse. Y hacerlo con sen

Tengo ya un logo pero lo he hecho yo y quiero algo más elaborado. Una imagen que exprese lo que es el macramé. El naming de mi marca es Dekorapilo, soy de Izarra, trabajo con las manos, y quiero trabajar a futuro con lanas de las propias ovejas de mi pueblo. Imparto talleres y cursos que los concibo como espacios para relajarte y desconectar, nudoterapia.  Voy a ferias. También quiero web y una tienda on line. Estoy abierta a todo, no tengo nada en mente, ni colores, ni formas.

La identidad corporativa de Dekorapilo parte de un concepto claro y coherente con su esencia artesanal. El primer paso fue definir el claim de la marca: "Nudo a nudo", una frase breve y directa que resume la filosofía de Dekorapilo y su dedicación al macramé como técnica creativa y manual.

El logotipo se diseñó para reflejar el carácter artesanal del proyecto. Simula un cordón que forma el nombre de la marca, y fue creado completamente a mano, sin partir de ninguna tipografía preexistente. Esta decisión refuerza la autenticidad y el valor del trabajo hecho a mano.

En cuanto a la paleta cromática, elegimos colores inspirados en la naturaleza y en los paisajes del lugar de origen: el verde de los campos y el tono teja del barro y la tierra. Estos colores transmiten conexión con lo natural, calidez y raíz.

Acompañando al logotipo, desarrollamos un storytelling que recupera el origen ancestral de la técnica del macramé. Reivindicamos el macramé como un "arte sano", con un componente terapéutico -nudoterapia- que aporta bienestar a quien lo practica .

Dentro del sistema de identidad, diseñamos unas tarjetas no convencionales para ferias y eventos. Estas tarjetas no solo comunican los datos de la marca, sino que invitan a la acción: incluyen una pequeña cuerda trenzada que permite al visitante hacer su primer nudo, creando así una experiencia  con la filosofía de Dekorapilo.

Desarrollamos la web corporativa con tienda online. En ella, además de presentar la marca, ofrecemos a la venta kits de herramientas básicas para macramé y kits de accesorios.

Siguiendo los valores de sostenibilidad y autenticidad que definen el proyecto, el embalaje de estos kits se ha trabajado con materiales naturales como el cartón y la tela de saco. Cada kit incluye además un flyer diseñado especialmente, donde se recoge la filosofía de la marca y se refuerza el vínculo con la práctica artesanal y consciente del macramé.

Quiero reflejar una imagen profesional, pero cercana. Deporte con cabeza y corazón. Me dedico a enseñar a entrenadores, niños y padres la importancia de la metodología para resolver conflictos. Crear rutinas de bienestar emocional en los grupos.
Quiero algo de color, pero yo soy una persona sobria. Reflejar una imagen amigable, positiva, no espiritual, deportiva. En definitiva un logo sencillo y funcional.

Kirola Taupaka nace como una marca con alma, construida desde la emoción, el juego y el compromiso con una educación deportiva más consciente. Desde el inicio, el reto fue crear una identidad visual que representara con claridad y sensibilidad a los tres pilares que Nerea trabaja día a día: las familias, los niños y niñas, y los entrenadores, monitores y técnicos deportivos.
A través de un sistema de iconos sencillos y cálidos, representados en tres colores diferenciados, se construye un lenguaje visual accesible y humano, donde cada figura tiene su espacio y todas conviven en equilibrio. El logotipo toma estas formas y las entrelaza para formar el símbolo principal de la marca, generando una composición dinámica, amable y reconocible.

El proyecto no se limita al desarrollo gráfico, sino que se extiende a múltiples aplicaciones reales que dan vida a la marca en el día a día. Se ha diseñado papelería general como tarjetas, carpetas o documentos A4, pero también herramientas específicas como un cuaderno de marca pensado para acompañar a los entrenadores en su formación, ofreciendo un espacio propio para la reflexión y la toma de notas.

Dentro de la estrategia de difusión, se ideó una acción de marketing directo dirigida a posibles colaboraciones. Se trataba de una caja personalizada que contenía una pelota antiestrés y un mensaje que decía "ahora la pelota está en tu tejado". Esta acción no solo generaba una conexión simbólica entre el estrés en el entorno deportivo y la necesidad de cambio, sino que también trasladaba de forma cercana y tangible los valores de la marca.

Por último, el desarrollo de la web corporativa permitió trasladar todo el universo visual a un entorno digital funcional y coherente, reforzando la identidad con los mismos colores, tipografías y tono que recorren cada rincón del proyecto.

Este trabajo busca demostrar que el diseño puede ser herramienta de transformación social cuando se conecta con las personas desde lo auténtico y lo emocional.

Queremos dar un cambio, pero nos da mucho miedo. Buscamos visibilidad, estamos en una calle Fueros y no se nos ve. No queremos ser una tienda de ropa solo para gente de la generación X, queremos abrir mercado. Una imagen fresca, solo para mujeres y mujeres diversas. Pero no queremos perder al esencia, ni resultar frías, ni muy caras. Queremos algo moderno, pero sin pasarse.

Después de 25 años en el comercio textil en Vitoria-Gasteiz, Generación X, necesitaba un cambio de look. Buscaba ampliar su público, dar un giro y rediseñar su marca.

En La Consulta Creativa, no solo hemos hecho un cambio gráfico en la marca, si no en la percepción de la misma. Hemos querido acercar la moda a todo tipo de mujerex, independientemente de su físico, estilo y edad. Somos la alternativa de moda para mujerex nacidas entre 1966 al 1980, pero también para las llamadas generación Y y Z, porque Generación X, no solo es moda, es actitud.

Nos ha encantado hacer este proyecto. Ha sido muy fácil trabajar con Sara y Rocío, dos mujerex “como la copa de un pino”. Nos han dejado trabajar a gusto, han confiado en los mensajes que recogen muchas de las piezas de la papelería: tarjetas, etiquetas, pegatinas, bolsas, escaparate… una gozada de proyecto que esperamos os guste aunque no seáis mujerex 😉

Orígenes
ASETT (Arizmendiarrieta Social Economy Think Tank) es una iniciativa creada con el objetivo de convertirse en un hub de vanguardia e innovación en el ámbito de la economía social, tanto a nivel estatal como internacional.
El legado de Arizmendiarrieta ha demostrado que es posible construir empresas sostenibles y competitivas sin renunciar a principios éticos, y que se puede enfrentar el capitalismo global con modelos empresariales centrados en las personas.

¿Por qué ASETT?
El nombre ASETT (siglas de Arizmendiarrieta Social Economy Think Tank) nace como un homenaje a José María Arizmendiarrieta, un referente universal del cooperativismo y transformador social a través de la empresa. Arizmendiarrieta es reconocido internacionalmente por haber fundado el movimiento cooperativo que dio origen a la Corporación MONDRAGON, un modelo empresarial basado en los valores de solidaridad, participación democrática, justicia social y éxito económico. Su obra no solo dejó una profunda huella en Euskadi, sino que también inspiró a movimientos cooperativos en todo el mundo.
Más allá de la referencia al apellido de Arizmendiarrieta, el nombre ASETT tiene también una carga conceptual importante. Se pronuncia igual que el término inglés “asset”, que significa “activo”, “recurso valioso” o “cualidad útil”. Este doble sentido no es casual: pretende destacar el valor estratégico del pensamiento y la práctica cooperativa como un “activo” fundamental para el desarrollo económico y social. En el mundo de los negocios, un “asset” representa algo que aporta valor; en este caso, ASETT se posiciona como un activo intelectual y práctico al servicio de la economía social y del bien común.
Este juego lingüístico refuerza la misión de ASETT como un centro de pensamiento y acción estratégica, que recoge la herencia de Arizmendiarrieta para proyectarla hacia los retos actuales de sostenibilidad, innovación e inclusión social. Así, ASETT no solo honra el pasado cooperativo, sino que también propone una visión moderna y global para el futuro de la economía social.
Se propone la creación de una imagen que refleje el legado de Arizmendiarrieta basado en el conocimiento y en la cooperación.

Au Pair Idiomas acababa de lanzar una nueva línea de negocio llamada Edacex, destinada a ofrecer cursos académicos en el extranjero. El reto consistía en dotar a este proyecto de una imagen y un relato coherentes, además de crear todo su ecosistema digital, incluida la página web.

El nombre Edacex, un acrónimo técnico de pronunciación ambigua y sin significado evidente para padres ni estudiantes, corría el riesgo de resultar frío y generar dudas sobre la propuesta de valor. Para dotarlo de calidez y claridad, lo arropamos con el claim “beyond bright”, que promete un futuro académico luminoso y refuerza la cercanía que distingue al servicio. El isotipo entrelaza cuatro figuras idénticas y homogéneas, dispuestas en ligera rotación, que aportan equilibrio visual y al mismo tiempo insinúan movimiento circular, símbolo de aprendizaje continuo. La paleta de colores alterna un azul confiable con un naranja vitalista, que equilibran seriedad y entusiasmo, y articulan la jerarquía visual en web y soportes impresos. Así, Edacex transmite tranquilidad a las familias y enciende la brújula aventurera de los jóvenes.

El encargo por parte del cliente fue el diseño de la identidad visual y aplicaciones para un evento que aúna Industria y Diseño, en el que ambos van de la mano a través de la presentación de una serie de casos que reflejan el impacto y poder transformador que el diseño tiene en el ámbito industrial en sus diferentes disciplinas.

Tomamos la idea de transformación como concepto principal para la identidad por ser un punto en común tanto en la Industria, una actividad cuyo propósito es transformar las materias primas en productos elaborados utilizando una fuente de energía, así como en el Diseño y su capacidad de cambiar aquello sobre lo que incide, no solo desde lo visual o funcional, sino también desde lo estratégico.

Reflejamos este concepto en la identidad de IndusDesign como una secuencia o proceso en fases en las que un elemento cambia de forma.

El logotipo se construye con una tipografía palo seco por su carácter contemporáneo y digital, y se compone en dos renglones para mejorar la legiblidad y comprensión de la unión de los dos conceptos. Tomamos la S como elemento común para aplicar en paralelo el efecto de secuencia o proceso de transformación reflejando una idea de avance al unísono.

La propuesta para la línea gráfica es la secuencia de formas geométricas, aplicada tanto en masa de color como máscara para fotografías. En primer plano se crean una serie de elementos gráficos en torno a los conceptos industria y diseño, que tienen relación directa con las ponencias y sirven de apoyo gráfico en las diferentes piezas que se crean para el evento.

En la traslación de la identidad corporativa a las aplicaciones, también se busca representar la misma idea de transformación o secuencia. Por ejemplo, en la web los contenidos se plantean como desplegables en acordeón en los que los bloques se van abriendo en cascada.

En las libretas que se crean como elemento de merchandising, su portada lenticular transforma la imagen y texto en función del movimiento.

El objetivo de esta marca es construir una identidad que refleje la esencia de IR Arquitectura y de su fundadora, Itziar Regalado. Busca transmitir una imagen tranquila, joven y flexible, que conecte con un público actual, sensible al diseño, al detalle y al trato personalizado. Pero sin perder el foco en lo realmente importante, el fin, los hogares de sus clientes.

La marca debe representar:  un enfoque creativo y funcional, donde diseño, interiorismo y sensibilidad conviven de forma natural. Así como una relación comprometida y profesional con el cliente, donde se cuida tanto la asesoría como la ejecución.

El tono general será cercano, fresco y profesional, tanto en los textos como en los elementos visuales, manteniendo una imagen coherente, atractiva y honesta.

Partimos de un icono con las iniciales de Itziar que no nos dejó más opción que realizarlo de forma que se relacione directamente con la marca. Dibujos y líneas geométricas y limpias.

La imagen visual será minimalista, ya que el protagonismo se lo va a llevar el color. Itziar siempre vela por los detalles, minimalismo detallado diríamos.
El estudio es un lugar donde conviven la arquitectura, el diseño de interiores, los detalles, las flores, las ideas y las personas.

La identidad de IR Arquitectura refleja una forma de trabajar cercana, actual y comprometida. Es una marca joven y accesible, que se adapta a cada proyecto desde el equilibrio entre creatividad y funcionalidad.
Su día a día, su estilo y su forma de entender los espacios formarán parte activa de la comunicación de la marca.

Todo se construye con mimo, asesorando y ejecutando con profesionalidad y sensibilidad, con un tono fresco y cercano, pero profesional, tanto en los textos como en lo visual, transmitiendo confianza, cuidado y autenticidad.

El cliente buscaba crear una marca, fresca, joven y goxo.

Ella quería desarrollar su marca partiendo de esos conceptos y también buscaba diferenciarse de un negocio similar que tenía cerca, y que tenía una estética más sobria, elegante y seria, en blanco y negro.
Como es un negocio emergente de estética y belleza, necesitaba pocas cosas para empezar, logo y algunas aplicaciones.

Una tipografía que sientes que te abraza y que fluye con una gama de colores frescos y alegres, que se van combinando entre sí de distintas maneras.
Una segunda tipografía, que enmarca todo y aporta claridad.
Unas formas orgánicas que surgen del propio logo y que combinadas entre sí, amplían las posibilidades de la marca, creando un lenguaje propio que se puede adaptar en el futuro a más formatos.
Le propusimos algunas de las aplicaciones, como un sello con el logo, para que pudiera utilizarlo en las bolsas, sobres y así no tener que encargar tanto material personalizado. Buscamos presentarle elementos para que más adelante pudiera jugar con ellos para los diferentes soportes y necesidades que le fueran surgiendo, obteniendo como resultado final una identidad dinámica y durable.

Recibimos el encargo de desarrollar la identidad visual para una nueva tienda de zapatillas exclusivas situada en el Casco Viejo de Bilbao, una zona histórica y con un carácter urbano muy marcado. La tienda está enfocada en un público apasionado por el streetwear, los sneakers de edición limitada y modelos difíciles de encontrar. Su objetivo es convertirse en un referente local para coleccionistas y entusiastas del calzado deportivo de alta gama, ofreciendo un espacio que refleje tanto la exclusividad del producto como la autenticidad del estilo urbano.

El encargo se centra especialmente en el diseño de un lettering personalizado, que será el eje central de la identidad corporativa de la tienda. Este diseño debe comunicar la esencia del proyecto: originalidad, estilo y cultura sneaker, integrándose de forma coherente en el entorno del Casco Viejo y conectando con su público objetivo. Se realiza también un logotipo animado para su uso en redes sociales.

Loraldia Euskal Kultura Gaur Elkarteak bere ibilbidea festibal bat bezala hasi baitzuen ere, egun sei lan-lerro ditu: Festibala (Bilbon eta udaberriaren hasierarekin batera egiten dena); Produkzioak (produkzio propioak sortzen ditu); Plaza (Festibalaren esperientzia beste herri batzuetara eramateko); Gaztea (publiko honetarako bereziki sortutako egitasmoak bideratuz); Eskola (euskal kulturaren transmisioa hezkuntza arloan bideratzeko); eta Digitala (formatu digital eta narratiba berriak sortzeko laborategia).

2023ko bukaerara arte, Loraldiak identitate bisual zatikatua zuen, lan-arlo bakoitzerako logotipo eta estilo desberdinekin, eta horrek nahasmena eta koherentzia bisual falta sortzen zituen.

Hori dela eta, Loraldiak bere nortasun korporatiboa berritzeko enkargua eman zigun, bere irudia bateratzeko, markaren aintzatespena hobetzeko eta bere jarduera-eremuen egitura argitzeko.

Loraldiaren nortasun-korporatibo berria egungo espiritua eta euskal kulturarekin duen lotura biltzen dituen sistema grafiko moderno batean oinarritzen da. Logotipo nagusia sinplifikatu eta modernizatu egin da, eta ikus-unibertso malgua eraiki da, paleta kromatiko zabalarekin eta aniztasunaren eta sormenaren ideia indartzen duten forma organikoetan oinarritutako baliabide grafikoekin (loreak, petaloak edo patroi naturalak). Sistemak kanal eta publiko desberdinetara egokitzeko aukera ematen du, betiere koherentzia bisual argia eta erraz ezagutzeko modukoa mantenduz.

Loraldiaren atal bakoitzak (Festibala, Eskola, Gaztea, Produkzioak, Plaza, Digitala) irudi bereizgarria jaso du, markaren kohesio global berria errespetatuz. Bereizketa kromatikoak eta baliabide grafiko espezifikoen aplikazioak lagundu dute atal bakoitza modu argi eta bakarrean kokatzen Loraldia markaren barruan.

Nortasun berria 2024ko martxoan ezarri zen osorik, Festibalaren hamargarren edizioarekin bat eginez, eta horrek ikusgarritasun eta inpaktu handiagoa ematea ahalbidetu zuen. Estrategia horri esker, koherentzia bisual sendoa eta ezagutzeko modukoa ezarri ahal izan da, Loraldiaren presentzia eta onarpena indartuz.

Aldi berean, Loraldiaren webgune ofizial berria diseinatu dugu, aurreko egitura sinplifikatuz eta informazioa modu argi eta eskuragarrian antolatuz. Horrek erabiltzailearen esperientzia hobetu du eta proiektuaren irudi berritua indartu ere.

UGARI es una empresa de distribución de productos geriátricos y de dependencia. Necesita crear su imagen de marca ya que lo que tienen actualmente no lo hace. La empresa lleva funcionando muchos años y poseen ya su base de clientes. Pero el diseño de la marca actual y de los elementos de comunicación que utilizan fueron creados de forma excesivamente pragmática. Sin valorar la percepción que trasladan en el target con el que se relacionan o en su contexto comercial, y la  posibilidad de desarrollo futuro. Plásticamente la ven desfasada y quieren un enfoque más moderno.
También que EPS analice los elementos de comunicación actuales para integrarlos en la nueva imagen de marca, creando una arquitectura de soportes: web, catálogo impreso, folletos y hojas de producto que traslade una reflejo de coherencia, responsabilidad y calidad en el servicio.

Para su nueva marca, EPS analizó los elementos gráficos que podían asociarse a su sector. Analizando la competencia y estudiando su contexto desde el punto de vista formal. De este modo llegamos a la conclusión de que presentaríamos dos líneas de propuestas: una con una marca formada por el logo y un símbolo y otra, más arriesgada y conceptual, basada en la idea visual de «construcción adaptada».
Este segundo enfoque fue el aprobado por la empresa, y hace referencia a los productos que distribuye. La mayoría son objetos comunes para las personas sin discapacidad que son «modificados» para el uso de las personas con dependencias o discapacidades. La aplicación plástica de esta idea sería una marca que debía estar «construida-deconstruida», es decir, que la tipografía evidenciara su modo de construcción, de creación y modificación de formas. Productos adaptados: construcción adaptada
EPS buscó y seleccionó una tipografía que dibuja los gilfos desde una base modular, que se repite girando, repitiéndose o volteándose. Es un recurso típico para la creatividad en tipógrafos. En este caso el origen es un semicírculo. Para que se visualicen las partes cambiamos se cambia el color de éstas.
La elección de la minúscula pretende significar y diferenciarse como una empresa cercana, íntima, delicada, que cuida el trato personal. Teniendo en cuenta el sector en que se desarrolla, muy social, de atención a los mayores o discapacitados.

Mármoles ROMA, empresa familiar fundada en 1998, afronta un relevo generacional que la reta a reinventarse. El nuevo equipo no quiere ser “otra marmolería”: aspira a revolucionar el sector y convertir el mármol en lenguaje de diseño.

Problemas a resolver

Percepción La categoría se percibe fría y estrictamente técnica; Mármoles ROMA necesita proyectar modernidad y creatividad sin perder su solidez artesana.

Discurso Su público principal —estudios de cocina, interioristas, arquitectos— valora excelencia e innovación, pero rechaza la grandilocuencia elitista.

Objetivo Un rebranding global y una web capaces de elevar el valor percibido, romper los códigos industriales y articular una narrativa única que conecte materia, diseño y actitud. Todo ello coherente en showroom, catálogos, señalética, redes y punto de venta.

El rebranding de Mármoles ROMA se construye sobre un doble arquetipo: Creador y Rebelde. El Creador aporta la obsesión por la excelencia y la búsqueda permanente de la forma perfecta: se percibe en el logotipo tallado como escultura y en el respeto casi litúrgico por la materia. El Rebelde irrumpe para quebrar los códigos del sector: protagoniza el estallido del amarillo flúor, las composiciones asimétricas y un tono verbal que habla sin rodeos. Juntos, estos arquetipos equilibran rigor y provocación, y convierten el mármol en una declaración de intenciones.
La solución de diseño construye una identidad sólida, expresiva y con carácter escultórico. El logotipo emplea una tipografía serif robusta, que recuerda a la solidez y elegancia del mármol trabajado. El sistema visual se articula en torno a un contraste potente entre lo clásico y lo contemporáneo, que se ve reforzado por la incorporación del amarillo flúor como color principal: un componente disruptivo, “artificial” y altamente reconocible, en línea con el arquetipo del rebelde que define la actitud de la marca.

El rol del diseño es central en la resolución comunicativa del proyecto: dota de voz, coherencia y presencia a una marca que busca liderar desde la la búsqueda de la excelencia. El arquetipo del creador se traduce en una identidad elegante pero decidida; mientras que el del rebelde se manifiesta en decisiones gráficas que desafían lo previsible y otorgan a ROMA una diferenciación clara dentro de su sector.

Aplicada en digital, editorial y soportes físicos, la identidad convierte cada punto de contacto en una extensión de su propuesta, articulando una narrativa coherente que refuerza la idea de una marca con ganas de romperla.
Web: www.marmolesroma.com

Naming y diseño de identidad visual para un e-scooter urbano cuya peculiaridad es la disposición en línea de las 3 ruedas, característica que le aporta mayor estabilidad al patín frente a otros scooters eléctricos del mercado.

El naming pivota sobre el concepto del movimiento poniendo de manifiesto la caracte-rística única del producto, la triple rueda. Por ello, el logotipo mooobi representa de forma directa dicha característica a través de la sucesión de oes, enfatizando la unión entre las dos ruedas delanteras, característica diferencial y patentada por el cliente, que diferencia este scooter frente a otros patines de triple rueda del sector.
La marca se construye con la tipografía Sora, ligeramente modificada en su grosor, así como en sus caracteres más circulares como las "oes" o la "b".

A pesar de que la marca no se compone con un símbolo o imagotipo aparte de la tipo-grafía, se puede extraer la triple rueda del logo como representación del patinete y usarlo de forma aislada en algunos soportes, así como en artículos de merchandising.

Se presenta un juego de recorridos en línea como elemento gráfico que acompañe a la marca. Una representación de los trayectos que realiza mooobi en la ciudad, formas geométricas que también se coordinan visualmente con el logotipo y dotan de dina-mismo a las diferentes piezas de comunicación.

Mystery Consulting es una empresa especializada en la técnica del mystery shooping. Nos encargó el rediseño de su identidad visual buscando un estilo más contemporáneo, sin perder el tono fresco y desenfadado que en su día les aportó un valor diferencial frente a otras consultoras de la competencia.

El expertise de Mystery Consulting está, no solo en contar con una de las redes más extensas de mystery shoppers a través del país, si no, además, aportar valor en la interpretación de los datos recopilados. Por ello creamos el claim “OBSERVERS. REVEALERS.” De esta forma ponemos de manifiesto las dos fases de los proyectos, la observación y recopilación de información de los agentes mystery shoopers, y la generación de los informes con las conclusiones: la revelación.

Para traducir dicho planteamiento en un conceto gráfico, convertimos el punto de la i en un foco o lupa que revela una trama en el interior de la tipografía, como si de esta forma pusiera en evidencia lo que a simple vista no se ve.

Respecto al color se trabaja una paleta cromática actual y digital, en la que el azul verdoso nos aporta serenidad y el flúor transmite esa parte de revelación del dato, poniendo el énfasis como si de un subrayador se tratara.

Insinum nace de la pasión por el deporte y el deseo de poseer objetos únicos, cautivando a coleccionistas de todo el mundo. Detrás de la marca están dos grandes aficionados al coleccionismo de cromos, que decidieron crearla ante la falta de una plataforma digital completa que respondiera a las verdaderas necesidades del coleccionista moderno.

El coleccionismo de cromos se ha expandido globalmente, llegando a Europa en la década de 1960 y alcanzando su apogeo en las décadas de 70 y 80s. Insinum retoma ese legado y lo proyecta hacia el futuro mediante la unión de la nostalgia con la digitalización.

Lejos de los clichés habituales del sector, Insinum apostaba por una experiencia visual fresca, animada y contemporánea. La imagen, el diseño y la interacción son claves para crear una comunidad conectada, moderna y viva.

Alejándonos de los clichés y nombres repetidos, nace Insinum: una palabra que proviene del latín y significa "en el bolsillo". Este concepto nos conecta directamente con la esencia del coleccionismo, con aquellos orígenes en los que los niños guardaban sus objetos más preciados en el bolsillo. Un lugar íntimo, cercano. Cercanía, nostalgia y singularidad.

En cuanto al branding, la modernidad se expresa a través de una tipografía condensed, sólida, gruesa y con presencia. Esta estructura se equilibra con un tono más relajado gracias a las mascotas que acompañan a la marca: personajes que juegan con cromos y evocan el imaginario de los dibujos animados de nuestra infancia.
Los colores se asocian también a un mundo más retro, sin ser colores altamente llamativos, se complementan a la perfección entre sí y con el estilo.

Jugaremos con las frases típicas del coleccionismo "Lo tengo/lo quiero/one of one" que usaremos a modo de stickers. De esta manera nos acercamos al modernismo actual en el que lo retro está cobrando de nuevo protagonismo.

Itziar y David nos confiaron la creación del naming, branding y la web de su nueva aventura conjunta: una unión empresarial que debía reflejar solidez, ambición y visión de futuro. El reto no solo consistía en desarrollar una identidad potente en tiempo récord, sino también en proyectar con claridad el propósito de esta alianza: ofrecer un servicio integral, de carácter 360, capaz de transformar ideas en grandes construcciones con impacto tanto a nivel local como nacional.

En un sector saturado por propuestas similares y tiempos de ejecución acelerados, su presencia debía destacar con fuerza. El objetivo era transmitir estabilidad, notoriedad y frescura, a través de un enfoque visual que rompiera con lo convencional. Apostamos por un branding audaz, con guiños a lo geométrico y lo orgánico, pensado para conectar con un público más joven y con visión contemporánea del diseño y la arquitectura.

Desde el naming, NOQ, planteamos un concepto que funciona como declaración de intenciones: una llamada a la puerta. Una forma simbólica de iniciar esta nueva etapa empresarial, abriendo paso a futuras oportunidades.

Para el branding, se diseñó una identidad visual que transmite estructura, confianza y carácter. El logotipo combina una tipografía rotunda con una itálica, lo que permite equilibrar la firmeza con un enfoque dinámico y contemporáneo.
En cuanto al color, se buscó conectar con sus fundadores y su trabajo: tonos inspirados en el hormigón y el ladrillo/teja, reflejando cercanía, honestidad y un espíritu joven pero con determinación.

La web se planteó con una arquitectura clara y un diseño visual limpio, orientado a presentar los servicios de forma ordenada pero con impacto. El Caso de Éxito, pieza clave de su lanzamiento, gana protagonismo dentro de una navegación fluida. Se potencia el discurso de marca a través de mensajes directos y tipografías de gran formato, dejando que solo un área del site utilice un acento cromático para destacar sin saturar.

Trabajo de restyling de marca para Óptica LUZ. Blanca, una óptica optometrista de Vitoria-Gasteiz, nos pidió dar un aire fresco, renovado, más moderno y algo gamberrete a su marca actual.
Propuesta de valor
“No somos una óptica al uso. Aquí encuentras gafas diferentes que marcan estilo, pero también un equipo profesional que cuida de tu salud visual. Te ayudamos a ver bien, verte mejor y sentirte tú.”

Objetivo general
Reposicionar la óptica como un referente moderno y único en Vitoria, que combina moda, diseño y salud visual. Atraer a una nueva generación de clientes sin perder el vínculo con el público de siempre.
Óptica consolidada con clientela fiel, en proceso de renovación y expansión hacia públicos más jóvenes y con sensibilidad estética.

¿Por qué no construir nuestro logotipo con el gráfico de optometría? Podíamos basarnos en una imagen utilizada en el examen ocular para construir nuestra nueva marca. Algo simple, sencillo y funcional.

Todas las piezas diseñadas para la identidad nos ayudan o dan pistas para saber si nuestros ojos necesitan ayuda para no forzar y no "ver la vida pasar" borrosa ; Desde las tarjetas con un test de agudeza visual, la gamuza con mensaje, hasta las fundas de las gafas…

Hemos incluido una pieza estrella para llevar en la cartera, una tarjeta lupa que te sacará de más de un aprieto con las temidas etiquetas de los prospectos, con los ingredientes ilegibles de cremas, comidas, mensajes… Porque Óptica Luz, solo tiene ojos para ti, a parte de unas gafas “muy, muy chulas”.

Oso Ona Specialty Coffee nació en 2024 con un reto preciso: llevar el café de especialidad a Vitoria-Gasteiz en formato take away sin rebajar los estándares de origen, tueste y frescura que distinguen una buena taza.

Contexto
La ciudad apenas ofrece verdadero café de origen; el consumidor asocia “gourmet” a tostados intensos o cadenas multinacionales. El “coffee to go” lo monopolizan marcas que sacrifican calidad por volumen.

Problema a resolver

Crear una identidad clara que explique el valor del café de especialidad, lo haga accesible —sin elitismos— y siente bases para crecer sin perder autenticidad.

Retos
1. Diferenciación visual en un mercado emergente pero cada vez más competido.
2. Educación del público: convertir cada pedido en micro-lección sin resultar pretenciosos.
3. Relato de proximidad: proveedores locales, tostadores de kilómetro cero y carta estacional como ejes de marca.
4. Escalabilidad: preparar nuevos puntos de venta y e-commerce manteniendo la coherencia sensorial y narrativa.

Objetivo del encargo
Definir narrativa, identidad y sistema de comunicación que ayude a consolidar a Oso Ona como referente local de café de especialidad para llevar y preparar el terreno para futuras aperturas.

La identidad de Oso Ona Specialty Coffee juega con el doble sentido del nombre —“oso ona”, que significa “muy bueno/a” en euskera—, y lo materializa en un símbolo cálido y reconocible: un oso con una taza, que comunica de forma directa el espíritu acogedor de la marca.

La solución de identidad combina cercanía, carácter local y un enfoque visual contemporáneo. El logotipo utiliza una tipografía condensada y rotunda. El uso del color azul aporta contraste y reconocimiento, mientras que el naranja, aplicado en elementos clave como el claim, actúa como guiño visual a la energía que proporciona el café.

El sistema gráfico se construye con un enfoque minimalista: ilustraciones del oso, tipografía sin artificios y materiales sostenibles que reflejan los valores de la marca. Este lenguaje se refleja en tarjetas, vasos, señalética, redes sociales y contribuye a construir una relación cercana y memorable con el público.

El rol del diseño es clave en la comunicación del proyecto: da forma a un universo, amable y reconocible, capaz de conectar con perfiles diversos. Cada aplicación es una extensión del espíritu de la marca: una propuesta honesta, local y “oso ona”, en todos los sentidos.

Palacio de Añana es un restaurante ubicado en un palacete de la localidad de Salinas de Añana. Jokin Loma, hijo del último salinero de valle como él dice, quiere poner en marcha de nuevo este restaurante de la mano de su compañera Belen Sandrín, y para ello requieren del diseño de la identidad visual, así como de las aplicaciones básicas corporativas. Una identidad que aunará tradición y vanguardia. El palacio y el Valle.

Visualmente, buscamos transmitir en el logotipo parte de la herencia histórica tanto del Valle Salado como del propio palacio. Buscamos los elementos en común entre ambos y se plantea un imagotipo que nos remite a los postes que sustentan las eras del valle, y también a los travesaños, vigas y pilares presentes en todo el palacio. Una puerta abierta a vivir una experiencia gastronómica única en torno a la sal.
Contrarrestamos los trazos irregulares del imago con una tipografía monospace que nos transmite el carácter más innovador y contemporáneo del proyecto.

Con las aplicaciones, también buscamos transportar a los comensales a la experiencia del Valle, lugar en el que Jokin se crió.

Las cartas, por ejemplo, son un homenaje a los rodillos con los que se mueve la sal en las eras. La excusa que les permite narrar de viva voz a sus comensales parte de la historia del Valle antes de iniciar el servicio, parte de la historia que da sentido a la mesa en la que se han sentado y a la experiencia que van a vivir.

Se presenta un cajetín de madera cubierto de sal. Al retirarla, se descubre el QR a través del cual puedes acceder a la carta y menú degustación.

Las tarjetas de visita se imprimen en tinta blanca sobre papel gris, recordando también a la sal sobre las formas irregulares de las eras.

Sofaros se presentó como una empresa ya consolidada, con varias generaciones trabajando en el negocio y con una tradición bastante afianzada, pero nunca parada. Querían con ello, seguir avanzando y reposicionarse de nuevo en altos niveles del mercado local, así como en el nacional.
Sus principales valores son:
Tradición: respeto por técnicas y estilos que han perdurado en el tiempo.
Confianza: generar un vínculo sólido con los clientes a través de un servicio cercano y transparente.
Calidad: priorizando la calidad sobre el precio, ofreciendo productos que perduren.
Innovación: estar en constante evolución y modernización para adaptarse a las necesidades de los clientes.

La marca se presenta como un asesor en el mundo del mobiliario, ofreciendo un servicio que va mucho más allá de la simple venta. La combinación de atención al detalle, cercanía y un enfoque en la experiencia del cliente refuerza su carácter accesible, honesto y familiar.

La tradición nos recuerda que lo que está bien no necesita cambiarse por completo, sino evolucionar. Y eso fue lo que hicimos con su identidad: respetar sus raíces, su isotipo reconocible y sus formas amables, simplificando y refinando el conjunto, tal como ellos hacen con su forma de trabajar.

Nos acercamos a la calidez y la autenticidad de los materiales naturales a través de la paleta de colores, sin perder de vista la estabilidad, la confianza y la fluidez, elementos que también se reflejan en el rediseño del isotipo y la elección tipográfica.

El resultado es una marca renovada, que mira al futuro sin olvidar de dónde viene. Una marca que habla con honestidad, que escucha, y que acompaña al cliente con la misma dedicación con la que ha trabajado durante generaciones.

Recibimos el encargo de realizar un reestyling de la identidad visual de la banda de rhythm’n’blues "The Allnighthers" originaria de Vitoria-Gasteiz, formada en 1988 y con una trayectoria consolidada en la escena musical a nivel nacional en su género. La banda busca actualizar su imagen manteniendo el espíritu clásico y auténtico del género, pero aportando una estética más cuidada y coherente que les acompañe en esta nueva etapa.

El encargo se centra en el rediseño del logotipo principal a través de la creación de un lettering personalizado, que funcione como sello visual de la banda y que capture la esencia del rhythm’n’blues con claras referencias a la estética gráfica de los años 50.

La propuesta de reestyling se basa en respetar la historia y el carácter original de la banda, incorporando al mismo tiempo una renovación gráfica que aporte profesionalidad, coherencia visual y reconocimiento inmediato.

Se ha diseñado un lettering inspirado en el estilo gráfico de mediados del siglo XX, con clara referencia a tipografías creadas de manera manual populares en carteles de conciertos, discos de vinilo y anuncios de la era dorada del rhythm’n’blues y el rock’n’roll.
El trazo del lettering evoca energía, ritmo y movimiento, elementos clave del género musical que interpreta la banda. Se realiza también el lettering del título de su último disco "Big brother" para la portada del vinilo.
Las líneas fluidas del diseño transmiten una sensación de nostalgia sin caer en lo anticuado, logrando un equilibrio entre lo retro y lo actual.

El nuevo logotipo se adapta a múltiples formatos de comunicación de la banda como portadas de discos y vinilos, merchandising (camisetas, chapas, pósters, etc.) cartelería de conciertos y festivales, redes sociales y material digital.

Manhattan, Unesa y Siapi, cada una con más de medio siglo de experiencia en la fabricación de muelas abrasivas y otros productos relacionados, conforman Manhattan Group. Sin embargo, cada marca se presentaba de forma independiente y desactualizada. Con la meta de reforzar su liderazgo global, contactaron con Caronte para unificar su imagen corporativa y mejorar su presencia en medios digitales. El reto era crear una identidad sólida que mostrara su fortaleza como empresa con presencia en más de 40 países, su servicio ágil y sus soluciones de alto valor añadido, manteniendo al mismo tiempo la personalidad única de cada marca.

Se llevó a cabo un rebranding y la conceptualización de Manhattan Group, la unión de las tres empresas que aunque existía de forma interna, no se había consolidado de forma estratégica hacia mercado, por ello unificamos la visión y valores de las distintas empresas en una única marca paraguas. Destilamos el propio proceso industrial en un isotipo: dos muelas abrazan la pieza central dentro de un contorno estable que simboliza precisión. El azul marino une al grupo; rojo vibrante, azul claro y verde intenso diferencian divisiones sin romper la coherencia.

Scusi Boys es un grupo de música emergente de Vitoria-Gasteiz.
Para su primer EP querían desarrollar una carátula, así como un logo que les acompañase en distintos formatos.
A partir del diseño de la carátula, más adelante necesitaron un diseño de camisetas, visualizers para youtube, pegatinas, carteles para conciertos,etc.

Quisimos que la base del proyecto fuera una ilustración, basada en las letras de las canciones que conforman el disco.
Mezclamos varios de esos conceptos para desarrollarla: una calle larga llena de edificios y bares, una puerta que se cierra, ventanas, la sensación de que algo nunca llega, etc.
Los colores son vibrantes sobre una base negra, ya que conectan muy bien con el estilo musical que tocan (rock, stoner, grunge).
Al ser una banda de dos, queríamos que fuera algo contundente y con colores primarios, trasmitiendo así la esencia del grupo.

A partir de la creación de la carátula, desarrollamos las camisetas, que tuvimos que adaptar a tres colores en serigrafía y que se viera tanto sobre negro como sobre blanco.
Para la cartelería de los conciertos, versionamos nuestra propia ilustración, creando así una serie de carteles que parten de un mismo en el que aparecen todas las fechas de los conciertos, y va cambiando de color para diferenciar los eventos individualmente.

Some Like It Hot es mucho más que una hamburguesería. Es fusión, es mezcla, es actitud. Una mezcla de ingredientes, de culturas, de referencias callejeras y gastronómicas que buscan sorprender desde lo visual hasta lo culinario.

El cliente nos pidió una identidad que huyera de lo convencional, que transmitiera una personalidad moderna, vibrante y con carácter. Querían una marca urbana, desenfadada y con una estética potente, donde la tipografía y la fotografía fueran protagonistas absolutas. Una identidad visual con punch, pensada para destacar tanto en el local como en redes sociales.

Diseñamos una identidad visual que encapsula ese espíritu de fusión a través de una tipografía creada a medida para la marca —la Marilyn— de anchos variables y personalidad contundente, que se combina con deformaciones, repeticiones de texto y composiciones en movimiento.

El sistema visual juega con contrastes gráficos, superposiciones y efectos que aportan dinamismo y actualizan códigos propios del street food. La paleta de color, directa y contrastada, transmite fuerza, energía y un punto irreverente que conecta con el tono provocador de la marca.

El resultado es una identidad con ritmo, con actitud y con una presencia visual que no pasa desapercibida.

Bodegas Iradier carecía de un logotipo reconocible, un relato visual coherente y una imagen que evocara la experiencia sensorial de las bodegas familiares. El encargo pedía, por tanto, elevar la herencia familiar a la categoría de icono, seducir a los fieles compradores y atraer a nuevos amantes del vino que buscan autenticidad.

Respondimos con un rebranding que transforma la arquitectura subterránea de sus bodegas en símbolo de marca. Delineamos el mapa de los calados y lo fundimos en el arco que reproduce la puerta roja que da la bienvenida a los visitantes, creando un isotipo que une tradición y hospitalidad. La tipografía Cormorant Garamond aporta linaje y la firma manuscrita “Juan Francisco” acerca la historia al oído. Granate y azul profundo dialogan con vino y tradición. Se culmina con una etiqueta envolvente que transforma cada botella en pasaporte a Rioja Alavesa.

El encargo por parte del cliente consistió en el rediseño de la identidad visual de YEIDRA (HIEDRA: ingredientes naturales + HIDRA: Agua), una marca de cosmética natural cuya imagen se había quedado anticuada y se asociaba excesivamente con el imaginario de herboristería, percepción que, a juicio del cliente, devaluaba la calidad de sus productos.

Dichos productos, además de crearse con ingredientes naturales, se componen con hidrolatos en vez de agua, por lo que debíamos enfatizar la idea de formulación y cosmética concentrada.

Los objetivos principales fueron modernizar la imagen de marca y producto para que transmitiera la idea de alta cosmética, y desarrollar un lenguaje gráfico a aplicar tanto en la comunicación como en sus diferentes productos de forma que el cliente, una empresa con recursos limitados, pudiera ser autosuficiente en la adaptación de dicho sistema visual a su extensa gama de productos y formatos.

En el rediseño de la marca, el logotipo YEIDRA se construye con una fuente stencil, una tipografía contemporánea cuyos cortes aportan personalidad a la composición.

Transmite un estilo más actual y técnico tal y como solicitaba el cliente, quien quería acercarse a una imagen de laboratorio afín a la alta calidad de sus productos.

Conceptualmente mantenemos los dos pilares sobre los que se asentaba la marca en su identidad anterior, en la que fusionaban una hoja de hiedra con una gota de agua en el imago, pero se opta por trabajar dicha representación en el lenguaje visual a aplicar tanto en la comunicación como en el packaging, dejando así el logotipo más limpio y compacto.

Por otra parte, aplicamos el tagline en formato sello, flexible en su acompañamiento a la marca, y que comunica objetivamente la idea de cosmética concentrada a través de las ondas que nos remiten al agua, al sérum.

Dichas ondas concéntricas serán las protagonistas en la creación del sistema gráfico. Se crea un recurso en el que, fusionándose con una imagen del ingrediente natural principal de la composición de cada producto, se genera el visual que identificará posteriormente a cada packaging según el criterio cromático definido para las diferentes categorías de producto (antiaging, skin care, facial cleanser, clays, oil, men y body care)

En definitiva, un sistema que va más allá de la identificación de los productos, creando un lenguaje propio de Yeidra en todos sus soportes de comunicación.