Publizitate grafikoak

Una historia anclada en el tiempo
En 2025, el Museo de Armería de Álava conmemora 50 años en su ubicación actual, el emblemático frontón del Palacio de Ajuria Enea. Este aniversario es más que una fecha; es un homenaje al tiempo, al espacio y al legado cultural que se ha construido desde que, en 1975, la colección encontrara su sede definitiva tras décadas itinerantes por edificios históricos como la Casa de Álava, El Portalón o la Casa Armera de los Gobeo-Guevara San Juan.

Slogan: “50 años, siglos de historia”
“50 años” apela al recorrido reciente, a la consolidación del museo como institución cultural.
“Siglos de historia” remite a la profundidad temporal y patrimonial de una colección que abarca desde la prehistoria hasta el siglo XX.
La campaña gira en torno a la idea de que cada objeto del museo; una espada, una armadura, una pistola antigua, contiene siglos de relatos, batallas, tecnología y arte. En este aniversario, el edificio también se convierte en protagonista, como guardián de esas memorias durante cinco décadas. A través de una narrativa visual que destaca los detalles, texturas y símbolos de las piezas, la campaña propone una mirada cercana, casi íntima, a los objetos. Recursos visuales y acciones desarrolladas
Logo-sello conmemorativo:
Un diseño gráfico que une el número 50 con elementos visuales extraídos de las piezas de la colección. Este sello sirve como marca visual transversal en toda la comunicación.
Exposición exterior en la Plaza de la Diputación:
Una selección de las piezas más representativas del museo se traslada al espacio público mediante fotografías a gran escala y paneles informativos. Esta acción busca “sacar el museo a la calle” y atraer nuevas miradas.
Calendario oficial 2025 de la Diputación Foral de Álava:
El calendario se convierte en una herramienta de divulgación estética. Cada mes destaca una pieza del museo con imágenes ampliadas que revelan detalles técnicos y artísticos que normalmente pasan desapercibidos.
Cuaderno de notas.

Objetivo del Proyecto
Crear un distintivo visual e identificativo que será colocado en las fachadas de los 10 ayuntamientos del valle de Añana durante el mes de marzo. Este distintivo servirá para visibilizar y reconocer a las mujeres del entorno rural, con motivo del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
Mensajes Clave
Reconocimiento a la mujer rural: su labor, esfuerzo y papel en la comunidad.
Reivindicación de la igualdad de género en todos los ámbitos, especialmente en el rural.
Pertenencia a una acción colectiva y comarcal: todos los ayuntamientos unidos por una misma causa.
Requisitos del Diseño
Formato: Adaptable a impresión en tamaño grande (para colocar en las fachadas).
Lenguaje visual: Claro, simbólico y con capacidad de resonar en el entorno rural.
Identidad compartida: Que pueda ser utilizado por todos los ayuntamientos, con opción de incluir el logo de la Cuadrilla de Añana y de cada ayuntamiento.

La propuesta parte de la idea de dar rostro, voz y presencia real a las mujeres del entorno rural, reconociendo su diversidad, su fuerza y su papel esencial en la vida comunitaria. Se busca reivindicar desde la imagen, ocupando el espacio público con representaciones visuales impactantes y significativas.
Se propone la creación de un collage fotográfico de tamaño real, compuesto por imágenes de mujeres representativas, de diferentes edades, nacionalidades y profesiones dentro del mundo rural (ganaderas, agricultoras, cuidadoras, artesanas, técnicas, jóvenes, mayores, etc.).
Las mujeres aparecen en actitud activa y positiva mostrando presencia y unidad.
Una de ellas sostiene un megáfono, simbolizando la voz colectiva, la reivindicación y la necesidad de ser escuchadas.
El conjunto está acompañado de formas orgánicas y elementos vegetales, tratados en una gama cromática de tonos morados, color simbólico del feminismo y el 8M.
La imagen final generará una sensación de fuerza, comunidad y arraigo a la tierra.
El collage se imprimió en tamaño real (escala 1:1) y se colocó en las balconadas de los 10 ayuntamientos de la Cuadrilla de Añana.
Se plantea una versión única para todos los ayuntamientos.
Impacto Esperado
Visibilizar a las mujeres rurales de forma directa y tangible en el espacio público.
Crear una acción colectiva, simbólica y visualmente potente, con coherencia territorial.
Generar interacción y reflexión entre vecinos, vecinas y visitantes sobre la presencia de las mujeres en la vida rural.

Dar a conocer el Festival Internacional de Cuento Literario de Vitoria-Gasteiz (Aldecoa Festibala) y posicionarlo como un evento literario no infantil, centrado en el cuento como género mayor. El objetivo: situar a Vitoria-Gasteiz en el mapa cultural como un territorio literario que celebra y promueve el relato.
Esta fue la piedra angular de la campaña de lanzamiento, en la que desarrollamos una narrativa de marca sólida, aportando brand storytelling, copywriting creativo y estrategia de contenidos para conectar con el público desde lo emocional y lo cultural.

Cliente: Diputación Foral de Álava – Casa de Cultura Aldecoa
Estrategia Creativa, Dirección de Arte y diseño: Milagros a Lurdes.
Organización Festival: Enrique Uriarte (Casa de Cultura Ignacio Aldecoa)
Dirección literaria Festival: Iban Zaldua
Financiación: Diputación Foral de Álava.
Creatividad publicitaria, copywriting y estrategia de redes: Sir Mortimer Comunicación
Coordinación con medios de comunicación: Teklak
Realización Motion: Clara Schmidt Lizarde (IDarte)

ALDECOA – CAMPAÑA DE LANZAMIENTO
LOS CUENTOS QUIEREN SER CONTADOS

Queríamos dejar claro que hablamos de cuento literario contemporáneo, no de fábulas ni cuentos infantiles. Rompimos el cliché del “Érase una vez…” para reivindicar el cuento como un género mayor.
Aldecoa busca profundidad, pero también conexión: por eso su comunicación parte de lo universal. Usamos convenciones narrativas como gancho para lograr cercanía, impacto y recuerdo. Así nació nuestro reclamo visual:
«ÉRASE UNA VEZ UN CUENTO
QUE NO EMPEZABA
POR ÉRASE UNA VEZ»
una frase que se convirtió en la piedra angular de la campaña, presente en medios, redes y espacios públicos.
Desde el inicio, el posicionamiento fue claro: un festival literario desde y para Vitoria-Gasteiz, identificándonos con la ciudad y el territorio foral.
Y para complementar: Cuentos “hackeados”, carteles que juegan con cuentos y autores famosos, acercándonos al público de Vitoria-Gasteiz y legitimando el festival ante toda la ciudadanía.

LA RADIO COMO EJE NARRATIVO
Elegimos la radio como canal principal porque es el medio más íntimo. Nos permitió crear una atmósfera literaria en la ciudad, fomentar la lectura y conectar emocionalmente con las obras.
Grabamos lecturas breves de cuentos de los autores participantes, emitidas en programas de radio locales y disponibles en YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=XIiWDu4c0DU).
Estos audios no solo promovieron el evento, también alimentaron nuestras redes sociales, amplificando la visibilidad del festival y el reconocimiento a los autores. La promoción cruzada entre radio y RRSS multiplicó el alcance de la campaña, generando un vínculo real entre ciudadanía, autores y literatura.

STEAM Empower: cambiar el relato para cambiar el futuro
AMPEA Teach es una iniciativa de AMPEA para acercar las disciplinas STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas) al alumnado de secundaria, desde una perspectiva inclusiva y con enfoque de género.
La campaña gráfica nace con una intención clara: despertar vocaciones, cuestionar estereotipos y ofrecer nuevos referentes a las generaciones más jóvenes. Lo hace desde el arte y el pensamiento creativo, entendidos como herramientas educativas y de transformación real.
Aquí el diseño no es decoración: es relato. Y la estética no es un envoltorio, sino una forma de abrir conversación. Elegimos un lenguaje visual fresco, digital y reconocible para la Generación Z y Alpha. Un sistema gráfico influenciado por plataformas como TikTok, Instagram o YouTube, que conecta desde lo emocional y lo cotidiano.
Usamos tipografía acolchada (bubble type), ilustraciones vibrantes y una paleta cromática llena de energía. Todo pensado para generar impacto visual inmediato en entornos saturados, pero también para resultar cercano, amable, estimulante.
El eje creativo de la campaña plantea una pregunta directa y poderosa: “¿Te has planteado ser científica, tecnóloga, ingeniera, artista, matemática…?” Y lanza unablicitaria: AMPEA Teach
Proyecto:
Campaña gráfica para el programa educativo AMPEA Teach.
Objetivo:
Acercar las disciplinas STEAM al alumnado de secundaria, desde una perspectiva inclusiva y con enfoque de género, despertando vocaciones en chicas jóvenes y generando nuevos referentes.
Público objetivo:
Generaciones Z y Alpha (13–18 años), estudiantes de secundaria.

Cliente: AMPEA – Asociación de Mujeres Profesionales y Empresarias de Álava
Dirección Creativa y de Arte: Milagros a Lurdes.
Creatividad y Copys campaña: Begoña Mendoza.
Composición y música: Aitor Larrinoa «Larri Larsson».
Ponente charlas: Kristina Apiñaniz.
Gestión y coordinación: Rebekah Romero.

AMPEA Teach – Gráfica Publicitaria
STEAM Empower: cambiar el relato para cambiar el futuro

AMPEA Teach es una iniciativa de AMPEA para acercar las disciplinas STEAM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería, Artes y Matemáticas) al alumnado de secundaria, desde una perspectiva inclusiva y con enfoque de género.

La campaña gráfica nace con una intención clara: despertar vocaciones, cuestionar estereotipos y ofrecer nuevos referentes a las generaciones más jóvenes. Lo hace desde el arte y el pensamiento creativo, entendidos como herramientas educativas y de transformación real.

Aquí el diseño no es decoración: es relato. Y la estética no es un envoltorio, sino una forma de abrir conversación. Elegimos un lenguaje visual fresco, digital y reconocible para la Generación Z y Alpha. Un sistema gráfico influenciado por plataformas como TikTok, Instagram o YouTube, que conecta desde lo emocional y lo cotidiano.
Usamos tipografía acolchada (bubble type), ilustraciones vibrantes y una paleta cromática llena de energía. Todo pensado para generar impacto visual inmediato en entornos saturados, pero también para resultar cercano, amable, estimulante.

El eje creativo de la campaña plantea una pregunta directa y poderosa: “¿Te has planteado ser científica, tecnóloga, ingeniera, artista, matemática…?” Y lanza una llamada a la acción clara: “Pasa del ‘me gusta’ al ‘me atrevo’”. Un juego entre el gesto cotidiano de dar like y la decisión de formar parte activa del cambio.

La campaña se complementó con una herramienta didáctica que hablaba el idioma de su público: una canción original en formato rap, dinámicas participativas, tecnología en directo y charlas con mujeres referentes. Una experiencia completa, con ritmo y con sentido.
–Porque a veces, para cambiar las cosas, hay que empezar por contarlas de otra forma–

TBEX es un congreso internacional para blogueros, influencers y profesionales del turismo, que busca conectar a la comunidad, propiciar sinergias y ofrecer herramientas para el éxito en la industria del turismo.
TBEX organiza congresos y eventos en diferentes ciudades y regiones del mundo y en 2024 San Sebastián acogía su edición europea para blogueros y creadores de contenido procedentes de Estados Unidos.
El briefing consistió en crear la imagen gráfica del evento, así como el diseño gráfico y desarrollo de las diferentes piezas para los 4 días de congreso:
- Congreso en el Kursaal
- Tours pre y post del evento
- Fan trips y otros eventos gastronómicos y sociales

Poniendo como protagonistas a las propias personas que van a vivir la experiencia, decidimos crear el concepto “GET YOUR FEET WET. Share the Basque Way”, una expresión que viene a decir que vivas una experiencia auténtica en primera persona y que te anima a compartirla apelando a la relevancia que tienen los destinatarios como narradores.

De esta manera el concepto cumple con las siguientes premisas:

1. VIVENCIA Y NARRACIÓN EN PRIMERA PERSONA
Les convierte en los protagonistas de la historia. Queremos que muestren Euskadi con sus ojos, “a su manera”.

2. EQUILIBRIO TERRITORIAL
Nos permite ubicarnos en cualquier localización y experiencia. Podemos meter los pies en la costa, en un museo o en un depósito de uvas.

3. EXPERIMENTAR COMO FORMA DE CONOCIMIENTO
El aquí y ahora. La importancia del foco en lo que se siente. En lo que se vive. En lo que se comparte.

En la gráfica trabajamos con una abstracción de los pies como elemento principal, en formas y texturas que recuerdan a la piedra, elemento inherente a la cultura vasca. Planteamos las pisadas como una máscara a través de la cual podemos disfrutar de diversos paisajes y escenas de Euskadi.

El color azul también es protagonista de la gráfica por ser un elemento compatible con las marcas TBEX y Euskadi Basque Country, aunque en una tonalidad más saturada, en recuerdo al azul Bilbao presente también en el imaginario vasco.

Se trataba de un modelo nuevo de bicicleta eléctrica de carretera, que ya contaba con su misma versión sin motor. 
Por ello, la campaña tenía que seguir una línea similar a la bicicleta de carretera convencional anterior (una bicicleta aero, ligera, de competición, con un diseño fino que destaca las líneas y que cuenta con un iF award) pero al mismo tiempo, destacar que es eléctrica, lo que significa que puedes llegar más lejos con menos esfuerzo.
También se quería hablar de el producto como un objeto de diseño y deseo, que puede entrar en una misma categoría de producto que apple, dyson, etc. Tecnología y diseño aunados.
El público objetivo son hombres de mediana edad y el precio de la bici está entre 7.000 y 10.000 euros.

La propuesta que luego se plasmó tanto en vídeo como en imágenes fue mostrar a un hombre de unos 50 años atlético, que compite con su e-bike contra la misma versión de bicicleta pero sin motor.
La imagen debía ser limpia y cuidada, mostrando un espacio interior de estilo y unos exteriores minimalistas, bien iluminados etc.
Para la parte gráfica de la campaña, se añadió como elemento recurrente una cuadrícula, que servía por un lado como significante de la propia bici: líneas rectas, limpio, ordenado; como elemento de poesía visual, ya que el ciclista consigue sobresalir por las líneas (gracias al motor); y por último como elemento gráfico que facilita la adaptación a distintos formatos y al mismo tiempo permite incluir más fotos de detalle del producto.

También se realizaron versiones mezclando imagen y vídeo para web y rede sociales, y se aplicó a distintas partes de la landing page para dar coherencia a toda la campaña.

Jazz Vital se ha convertido en una cita imprescindible para amantes de la música en general y del jazz en particular, sumándose a otras propuestas consolidadas que contribuyen a la difusión de este género tan arraigado en nuestra ciudad.

El objetivo de este proyecto es desarrollar una identidad gráfica perdurable en el tiempo. Una imagen reconocible que, con ligeras variaciones en cada edición, permita identificar el año de celebración sin perder unidad visual. La propuesta busca fidelizar al público y consolidar un espacio de encuentro para las personas amantes del jazz, reflejando visualmente la esencia y el ritmo de este género musical.

La solución propuesta se basa en el uso de un color base distinto para cada edición, lo que permite diferenciar visualmente cada año sin perder coherencia gráfica. Los instrumentos característicos del jazz se integran como elementos visuales clave, reforzando el vínculo con la música y dotando a la identidad de una fuerte conexión temática. Así, se construye una gráfica dinámica y evolutiva, que varía en sus notas de color e ilustraciones edición tras edición, manteniendo el interés del público y fomentando su fidelidad.

La asociación alavesa Eginaren Eginez, dedicada a la defensa de los derechos de las personas con movilidad reducida, nos encargó el desarrollo de una campaña gráfica inclusiva con un fuerte componente cívico y social. El objetivo principal era visibilizar y denunciar ciertos hábitos urbanos incívicos que afectan gravemente al entorno urbano y al bienestar de toda la ciudadanía.
La campaña debía señalar cómo comportamientos como dejar excrementos de mascotas, tirar colillas o vomitar en la vía pública no solo afectan a la imagen y limpieza de la ciudad, sino que tienen un impacto directo sobre la salud, la accesibilidad y la seguridad de muchas personas —en especial, de aquellas con movilidad reducida—.
El encargo planteaba un reto comunicativo complejo: diseñar una campaña capaz de interpelar a toda la población sin caer en un tono punitivo, y que transmitiera mensajes claros desde una perspectiva empática, responsable y educativa.
Además, por tratarse de una acción impulsada por una asociación de ámbito local, la campaña debía diseñarse íntegramente en dos idiomas —castellano y euskera—, garantizando la accesibilidad lingüística y la efectividad del mensaje en ambas lenguas.

Diseñamos una campaña gráfica compuesta por cinco carteles, cada uno centrado en una situación específica que visibiliza un hábito urbano incívico. La campaña tiene como objetivo promover la convivencia inclusiva, especialmente en relación con la accesibilidad urbana y el respeto hacia las personas con movilidad reducida.
Cada cartel denuncia una situación concreta —como excrementos de perro, colillas, vómitos…— que, aunque cotidianas, afectan gravemente a la movilidad y dignidad de muchas personas. La campaña utiliza un lenguaje visual directo y un tono cercano.
Para construir una campaña coherente pero plural, se estableció un sistema gráfico con elementos comunes —composición, tipografía y estructura—, combinado con variaciones específicas para aportar dinamismo visual. Cada cartel cuenta con su propio icono ilustrado, creado con un estilo sencillo y universal que facilita la comprensión inmediata del mensaje.
Además, se desarrollaron copies únicos para cada situación, que transmiten el mensaje de manera clara, directa y con sensibilidad. Todos los carteles comparten una frase central:
“Lo que tocan mis ruedas se viene conmigo”, una idea potente que actúa como hilo conductor de la campaña y conecta emocionalmente con la realidad de muchas personas usuarias de sillas de ruedas.
A nivel cromático, se diseñó una gama sobria y natural, que refuerza el protagonismo del mensaje. Cada situación se asocia a un color base, y su correspondiente versión en euskera utiliza una variante tonal del mismo. El uso del negro se reserva exclusivamente para los textos, aportando contraste y legibilidad.
El resultado es una campaña plural, inclusiva y emocionalmente efectiva, que interpela a la ciudadanía y recuerda que el espacio urbano es compartido y debe cuidarse desde la empatía y el respeto.

Loraldia Euskal Kultura Gaur Elkarteak Loraldia Festibalaren 11. ediziorako publizitate-kanpaina grafiko osoa enkargatu zigun. Euskal kultura garaikidearen festibal hau martxoan egiten da Bilbon, Aste Santua baino lehen.

Enkarguak komunikazio-kanpainarako beharrezkoak ziren pieza grafiko guztiak batzen zituen, honako hauek barne: festibalaren kartel ofiziala; sare sozialetarako kanpaina; esku-programa; photocall-a; banner digitalak; aldizkarietarako iragarkiak; totema; mupiak; kanpaina berezia Bilboko metroan (igogailuak, bankuak, eskailerak,...), etab.

Estetika indartsua izateaz gain, Loraldiaren espiritua komunikatzearen garrantzia adierazi zigun bezeroak, urteak joan urteak etorri euskal kultura garaikidearen plaza handi bihurtu baita. Espazio bat non:
· Sormenak bere lekua aurkitzen du.
· Sortzaile berriak aurkitu eta proposamen ausartak egiten dira.
· Emakume sortzaileei ikusgarritasuna eta protagonismoa ematen zaie.
· Artisten arteko lankidetza sustatzen da.
· Tradizioa adierazpen berriekin lotzen da.
· Benetako emozioak pizten dira ikusleengan.

Loraldiak bere nortasuna sendotzea nahi zuen, euskal kulturari errotutako festibal eraldatzaile, abangoardista eta sakon bat bezala.

Loraldia Festibalaren 11. edizioaren publizitate-kanpaina diseinatu genuen, euskal kultura garaikidearen aberastasuna, aniztasuna eta bizitasuna bisualki islatzen dituena. Lerro-grafiko koloretsu eta adierazkor baten aldeko apustua egin dugu, degradatu bizien erabileran, paleta kromatiko ausartetan eta festibalean elkarrekin bizi diren proposamen kulturalen zabaltasuna islatzen duten konposizio dinamikoetan oinarrituta.

Euskarri bakoitzak — kartel ofizialetik hasi eta mupi edo banner digitaletaraino — energia bisual hori arnasten du, eta nortasun ezaguterraza eta bateratua indartzen laguntzen du. Kolore biziek, inpaktua emateaz gain, Loraldiaren izaera irekia, plurala eta etengabeko bilakaeran dagoena sinbolizatzen dute.

Bilboko metroaren kanpaina espezifikoan, aurreko edizioetako argazkiak gehitu ditugu. Arreta handiz hautatutako irudi horiek, festibalaren edertasun estetikoa eta ekitaldien kalitatea transmititzeaz gain, haien aniztasun eszenikoaren eta emozionalaren isla leial gisa balio dute: musika, teatroa, dantza, bertsolaritza, literatura... Jendea irudi horietan islatuta ikusten da, berehalako lotura eta interesa sortuz.

Gainera, totem fisiko eta modular bat garatu dugu, puzzle bat balitz bezala mihizta daitezkeen piezez osatua. Proposamen honek behar logistikoak konpontzeaz gain (garraioa, biltegiratzea), totema konfigurazio desberdinetan muntatzeko aukera ematen du, kalerako edo barnealderako komunikazio-elementu deigarri bihurtuz.

Sistema bisual osoa koherentziaz eta moldakortasunez egokitzen da formatu desberdinetara, Loraldia marka indartuz eta sormenarekin, berrikuntzarekin eta euskararekin duen konpromisoa ikusaraziz.

Orbea es una de las marcas más relevantes del panorama ciclista actual y sin duda la referencia de este deporte en el País Vasco. Desde su departamento de eventos, que organiza marchas y carreras ciclistas de renombre, recurrieron a nosotros para rediseñar la identidad visual de la joya de la corona: Orbea Gravel Rioja Alavesa. Una prueba que con tan solo tres ediciones se ha convertido en una referencia estatal e internacional en las marchas de Gravel por sus parajes sin igual, su unión con el vino de Rioja Alavesa, su convivencia con la cultura y patrimonio de la comarca y por su excelente organización.

Con estos mimbres pero con un lienzo en blanco, desde Orbea nos solicitaron rediseñar su marca para aumentar la calidad percibida de la marca, hacerla más memorable y comunicar mejor sus valores y atributos.

Gravel y vino. Una simbiosis perfecta que encontraba en Rioja Alavesa el escenario ideal. Con el color del viñedo en otoño (época en la que se celebra la prueba), las sinuosas formas del terruño de Rioja Alavesa y la forma de una copa, se dio forma a un elemento visual propio, reconocible y que comunica la esencia de la prueba a las mil maravillas. Y todo ello cerrado con un tagline de marca que no deja lugar a la duda: La tierra nos une. Porque si hay algo que una el Gravel con el Vino es, sin duda, la tierra. La de Rioja Alavesa para ser exactos.

El desarrollo visual de la nueva marca se llevó a todos los soportes de la prueba: arco de meta, podium, banderolas, guía del ciclista… además de a todos los soportes digitales (web, emailing y redes sociales) y a una línea específica de merchandising que hizo las delicias de los aficionados al Gravel y al ciclismo (y por supuesto, al vino).

Diseñar y producir las cartas de Palacio de Añana, un restaurante ubicado Salinas de Añana por Jokin Loma, hijo del salinero de valle, y Belen Sandrín.

Se trabaja en el planteamiento de las cartas con 4 objetivos:
· Llamar la atención de los comensales a través de una interacción con la pieza buscando que quieran preguntar al equipo y que eso propicie la conversación sobre la historia no narrada del Valle (el promotor es hijo del último salinero del valle, Edorta Loma, historia viva de Añana, y dar a conocer su historia y vivencias es una parte fundamental de la experiencia).
· Divulgar la historia del Valle Salado.
· Optimizar al máximo el presupuesto de producción buscando que el impacto pudiera saltar a las redes y propiciar el boca-oreja.
· Facilitar la actualización de carta y menús sin implicar intervención en esta pieza ni presupuestos adicionales.

Estas cartas son un homenaje a los rodillos con los que se mueve la sal en las eras. La excusa que les permite narrar de viva voz a sus comensales parte de la historia del Valle antes de iniciar el servicio, parte de la historia que da sentido a la mesa en la que se han sentado y a la experiencia que van a vivir. Uno de los primeros juguetes que Jokin Loma tuvo de pequeño cuando jugaba en las eras mientras su padre trabajaba, el rastrillo que le hizo a su tamaño con la esperanza de que él continuara con la tradición.

Se presenta un cajetín de madera cubierto de sal. Al retirarla, se descubre el QR a través del cual puedes acceder a la carta y menú degustación.

El primer gran encuentro vasco de SEO debía hacerse visible atrayendo a empresas y empresarios vacos que aún dudan en invertir en posicionamiento, además de orientar a los asistentes dentro del recinto y dejar un rastro memorable en redes. El reto consistía en crear una identidad que funcionara tanto en soportes de exterior como en piezas de interior, fáciles de montar, desmontar y reutilizar en futuras ediciones.

Bautizamos el evento como INDEXARI, la unión entre index—corazón del SEO—y el sufijo euskaldun -ari que significa «quien realiza la acción». Sobre ese naming original construimos el logotipo de INDEXARI, fusionando la palabra indexari con el símbolo «>x», un guiño al elemento empleado en código html que, a su vez, funciona como flecha de avance: un emblema simple, reconocible y tecnológicamente evocador que resume la esencia del encuentro. Este logotipo convive en más de veinte aplicaciones. Carteles rígidos y banderas señalan la entrada desde la calle; roll-ups y vinilos dirigen el flujo interior; lonas y cubos corpóreos decoran las salas; acreditaciones, dípticos, totebags y libretas llevan la marca a la mano del visitante; y las piezas para redes, mailings y vídeo trasladan la misma energía al entorno digital. Una marca preparada para crecer con cada edición igual que las posiciones que promete escalar.

La Semana de Música Antigua de Álava nos pidió una nueva identidad visual en 2021, con la finalidad de reorientar su comunicación hacia públicos más amplios que el estereotipo del aficionado a la música clásica (edad avanzada, purista, elitista...). El objetivo era transmitir que el festival se orienta a públicos de todas las edades a través de una imagen más fresca/juvenil. La de 2024 es la cuarta campaña que ponemos en marcha con esta identidad visual.

La marca se apoya en un imagotipo de formas geométricas, estilizadas a partir de una versión medieval de la clave de Fa. Para el cartel, sobre un color plano que identifica cada temporada, creamos un collage fotográfico a partir de imágenes de stock, que combina instrumentos de música antigua y clásica con el retrato de una persona joven, para transmitir que el festival se orienta a públicos de todas las edades. Las piezas de campaña son carteles, roll-ups, folleto de programación en DIN A5 y piezas para web y redes sociales.

Eginaren Eginez, asociación alavesa en defensa de los derechos de las personas con movilidad reducida, nos encargó el diseño de un cartel conmemorativo con motivo del Día Europeo de la Vida Independiente. La campaña, coordinada a nivel europeo, debía difundirse simultáneamente en varios países y adaptarse a distintos idiomas y contextos culturales.
El objetivo era claro: reivindicar la vida independiente como un derecho universal y visibilizar las barreras que aún hoy impiden su pleno ejercicio. El cartel debía condensar este mensaje de forma potente, directa y comprensible, más allá de las diferencias idiomáticas o territoriales.
El reto principal residía en el carácter transversal del tema. La vida independiente abarca múltiples ámbitos esenciales: vivienda, trabajo, salud, educación, ocio, transporte… Era fundamental evitar una representación  limitada a un solo aspecto, y construir una imagen que actuara como símbolo de conjunto, con fuerza visual y alto impacto emocional.
La propuesta debía tener además una gran versatilidad comunicativa, permitiendo su aplicación en contextos institucionales y activistas, y adaptarse fácilmente a distintos idiomas sin perder eficacia ni sentido.
El encargo demandaba una respuesta gráfica con vocación internacional, pero anclada en una realidad social concreta: la necesidad de avanzar hacia una sociedad más inclusiva, justa y accesible para todas las personas.

Para conmemorar el Día Europeo de la Vida Independiente, el equipo creativo diseñó un cartel que transmite un mensaje claro y contundente: “La vida independiente no es un privilegio, sino un derecho.”
El encargo, realizado por la asociación Eginaren Eginez, tenía una dimensión internacional, ya que la campaña se lanzaría en varios países europeos, exigiendo un lenguaje visual universal y adaptable a diferentes idiomas. El principal reto fue encontrar una imagen simbólica y directa que representara una realidad compleja y transversal, abarcando ámbitos como la salud, el trabajo, la educación o la vivienda.
Tras un proceso de ideación complejo, la clave estuvo en condensar ese mensaje amplio en un símbolo poderoso: una silla de ruedas bloqueada por un cepo de seguridad. Este gesto gráfico encarna visualmente la restricción de la libertad y la movilidad, convirtiéndose en una metáfora de todas las barreras —físicas, sociales y políticas— que impiden a muchas personas ejercer plenamente su derecho a una vida autónoma.
La composición es sobria, limpia y directa. El fondo neutro y la iluminación enfatizan el objeto central sin distracciones. El uso del amarillo en el cepo y en las palabras clave del mensaje aporta contraste y visibilidad, guiando la lectura visual y emocional del cartel.
El mensaje fue traducido a varios idiomas (castellano, euskera, inglés y francés) manteniendo la fuerza del eslogan original en todas las versiones. Esta decisión refuerza la dimensión europea de la campaña y su carácter inclusivo y transversal.