Digital

Tras casi dos décadas de trayectoria, Alberola Arquitectura se encontraba en un punto de inflexión: consolidar su posición como estudio especializado en rehabilitación y contar con una presencia digital que reflejara su experiencia, enfoque técnico y filosofía de trabajo.

Aunque la rehabilitación ya era el núcleo de su actividad, esta especialización no se veía reflejada con claridad en sus canales digitales. La nueva web debía asumir ese papel estratégico: explicar qué hacen, cómo lo hacen y por qué pueden hacerlo bien. Un espacio capaz de reforzar la confianza en su propuesta y conectar con perfiles muy distintos: particulares, comunidades, promotores o administradores.

El principal reto fue encontrar un tono equilibrado: transmitir solvencia sin rigidez, diseño sin elitismo, claridad sin tecnicismos. El resultado es una web que posiciona a Alberola como el estudio de referencia en rehabilitación arquitectónica en Álava. Una plataforma profesional, clara y accesible, que muestra su trayectoria y forma de trabajar desde lo esencial: escuchar, resolver y construir con sentido.

La nueva web de Alberola Arquitectura se planteó como una herramienta estratégica para consolidar su posicionamiento como estudio especializado en rehabilitación arquitectónica en Álava. El objetivo era construir una narrativa clara que explicara sus servicios, metodología y trayectoria con rigor y cercanía.

La estructura del sitio se organizó por áreas de actuación: rehabilitación integral, reformas de fachadas y cubiertas, reformas interiores, informes técnicos y tasaciones. Cada sección detalla el servicio e incluye casos reales, reforzando la experiencia del estudio con ejemplos concretos y lenguaje accesible.

A nivel visual, se optó por una estética sobria y funcional, coherente con su filosofía: soluciones técnicas viables, bien resueltas y sin artificios. Paleta neutra, uso del blanco crudo como base, tipografía clara y navegación directa. Todo pensado para facilitar la comprensión, generar confianza y evitar cualquier exceso formal que distrajera del contenido.

El resultado es una plataforma profesional, transparente y bien estructurada, que refleja la identidad de Alberola Arquitectura y lo posiciona como referente en rehabilitación en su entorno. Una web que habla con claridad, muestra sin alardes y acompaña con rigor.

Alianza Win necesitaba trasladar su identidad de marca al mundo digital, creando una presencia web y el diseño de su aplicación móvil. El desafío principal era traducir la filosofía de "rescatar el valor del juego para los humanos" a experiencias digitales que funcionaran para dos audiencias muy diferentes: hosteleros que necesitan información clara y profesional, y usuarios finales que buscan diversión y conexión social.
El sector hostelero español requería una aproximación que equilibrara la seriedad profesional con la calidez mediterránea. Necesitábamos crear una experiencia digital que alejara la marca de la frialdad tecnológica típica del sector, acercándola al calor humano de la cultura hostelera española.
La web debía establecer credibilidad con profesionales del sector mientras que el diseño de la app necesitaba conectar emocionalmente con usuarios que buscan autenticidad y espontaneidad. El objetivo era materializar digitalmente esa filosofía de "traer del norte al sur"  de la frialdad luterana al calor mediterráneo.

Desarrollamos la web completa de Alianza Win y diseñamos la interfaz de su aplicación móvil, aplicando consistentemente los principios biomórficos de la identidad de marca a la experiencia digital.
La web traduce la "pincelada suelta" de la marca a una navegación fluida y orgánica. Implementamos el sistema de colores y formas biomórficas para crear una experiencia que se siente cálida y humana, alejándose de la típica frialdad de las plataformas B2B del sector. Los elementos interactivos responden de manera natural, empleando las formas elásticas del logo para crear coherencia visual.
Para el diseño de la app, creamos una interfaz que prioriza la conexión social por encima del tiempo de pantalla. El diseño invierte la lógica habitual de engagement digital, fomentando encuentros físicos en lugar de adicción a la pantalla. La experiencia visual mantiene la dualidad de la marca: seria cuando es necesario, lúdica cuando corresponde.
La estrategia de color amarillo actúa como elemento unificador entre web y app, evocando simultáneamente la seriedad de señalética profesional y la alegría de objetos lúdicos históricos como la Game Boy Color.
El resultado es un ecosistema digital coherente que materializa la filosofía de marca: tecnología que acerca en lugar de alejar, digitalización que fomenta encuentros humanos reales, y una experiencia que celebra la cultura mediterránea de la hospitalidad frente a la frialdad de las soluciones tecnológicas importadas.

REAS Euskadi, entidad referente en la Economía Social y Solidaria, nos encargó el desarrollo completo del universo visual y comunicativo de la quinta edición de su evento COMUNESS, el Encuentro de Comunicación y Economía Social y Solidaria celebrado en 2024 en Bilbao. El encargo abarcaba la creación colaborativa del naming del encuentro, el diseño de la identidad visual y el desarrollo de la web.

Uno de los puntos clave del encargo era la necesidad de desarrollar una plataforma de información digital que, además de responder a criterios de funcionalidad y claridad, supusiera una apuesta creativa coherente con el lenguaje visual del evento. Esta web debía ofrecer información sobre la celebración del evento pero no quisimos conformarnos con eso, buscamos crear una experiencia diferenciadora.

El proyecto estaba dirigido a un público experto en comunicación social, crítico y comprometido con los valores de la economía social y solidaria, lo que exigía un alto grado de coherencia conceptual y gráfica. El principal desafío fue diseñar una propuesta comunicativa web atractiva y con personalidad propia que respetase el rigor de los contenidos y la diversidad del público, integrando innovación gráfica y claridad en todos los niveles de interacción.

Nuestra propuesta para COMUNESS 2024 parte del lema del evento: “Para cambiar el mundo hay que venirse arriba”, que inspiró una identidad visual enérgica y contemporánea, capaz de evocar movimiento, transformación y energía. También conecta con el lugar de celebración —Bilbao— y la idea de “venirse arriba” como impulso colectivo desde distintos puntos del territorio.

El diseño gráfico, aplicado especialmente a la web, se apoya en un lenguaje visual que combina cielo, nubes, montañas y estratosfera, simbolizando elevación y perspectiva. Esta mezcla de elementos orgánicos y geométricos da lugar a composiciones dinámicas y llenas de movimiento en la principal plataforma de comunicación: la web.

Con una paleta cromática vibrante y pensada para el entorno digital, se diseñó una iconografía propia y coherente para cada sección, que guía la navegación y refuerza un tono cercano y desenfadado.
El diseño web, completamente a medida, incorpora una estructura innovadora con scroll ascendente que refuerza el mensaje del lema. En lugar del clásico menú de navegación, cada espacio de la web funciona como una llamada de atención, invitando al usuario a continuar explorando. Las transiciones suaves, el ritmo fluido y la disposición del contenido convierten la navegación en una experiencia envolvente. La web se concibe como un oasis visual: intuitiva, atractiva y diferente.

Este planteamiento prioriza la experiencia emocional y la coherencia conceptual frente a la usabilidad convencional, dirigido a un público profesional que valora la originalidad, la expresividad y el carácter singular del sitio.
Además del diseño visual y estructural, realizamos el trabajo de copy manteniendo un tono fresco y rompedor alineado con la identidad del evento.
El resultado es una plataforma potente, creativa y emocional, que refuerza el mensaje de REAS Euskadi y desafía las formas tradicionales de comunicar.

Con más de un siglo tostando café en Vitoria-Gasteiz, La Brasileña ha forjado un vínculo casi olfativo con la memoria colectiva vasca, pero ese aroma no se trasladaba al mundo digital: su web estática perdía oportunidades de venta y diluía el relato de marca. El reto consistía en dar el salto integral al canal online, migrar un sistema obsoleto a una plataforma de e-commerce sincronizada en tiempo real con el ERP corporativo, poner en primer plano un modelo de suscripción mensual —clave para la recurrencia de ingresos— y potenciar la venta directa. La principal dificultad era la compleja arquitectura heredada.

Reimaginamos la experiencia del usuario creando landing pages para conseguir suscripciones mensuales en su e-commerce, así como diversas acciones de marketing digital para impulsar las ventas a través de dicho canal. Paralelamente, lanzamos la nueva tienda online. El proceso exigió una migración milimétrica, la limpieza de una arquitectura web muy fragmentada y la creación de un flujo de compra simplificado que mantiene vivo el legado sensorial de la marca en cada paso.

El objetivo de Itizar era construir una identidad que refleje la esencia de su trabajo, de su nuevo estudio IR Arquitectura y de su forma de trabajar.

Buscamos transmitir una imagen cercana, joven y flexible, que conecte con un público actual, sensible al diseño, al detalle y al trato personalizado y humano.

La marca debía representar: una arquitectura moderna pero accesible, que se adapta a cada cliente y a cada espacio, con un enfoque creativo y funcional, donde diseño, interiorismo y sensibilidad conviven de forma natural.

La relación de Itziar con sus proyectos es completamente comprometida y profesional con el cliente, donde cuida tanto la asesoría como la ejecución.
El tono general será cercano, fresco y profesional, tanto en los textos como en los elementos visuales, manteniendo una imagen coherente, atractiva y honesta.

La identidad de IR Arquitectura refleja una forma de trabajar humana, actual y comprometida. Es una marca joven y accesible, que se adapta a cada proyecto desde el equilibrio entre creatividad y funcionalidad.

La presencia de Itziar Regalado, arquitecta, cuya presencia seguirá siendo visible y significativa.
El tono será fresco y cercano, pero profesional, tanto en los textos como en lo visual, transmitiendo confianza, estilo y autenticidad.

La web respeta los espacios pero prioriza los detalles y el trabajo bien hecho. Se presentan la información de una manera disruptiva pero ordenada.

Nuestro cliente, The Varda Group es una organización sin ánimo de lucro, liderada por Rémi Parmentier cofundador de Greenpeace Internacional. Parmentier reclama ante la próxima cumbre de Niza (junio de 2025) la necesidad de un acuerdo global por el Océano, como el que se logró por el clima en París en el año 2015.

El briefing de esta web buscaba desarrollar un proyecto digital de activismo medioambiental.

Todo debía girar sobre el concepto 'Let's Be Nice to the Ocean' para que alrededor de este eslogan (proclama) se genere una plataforma social reivindicativa, lanzada en 2023, para exigir y proponer un nuevo marco ético y legal que proteja el océano y sus especies. A través de la web letsbenicetotheocean.org, este proyecto debía acompañar un camino de concienciación global que culminará en la Conferencia del Océano 2025 en Niza (Francia).

Objetivos del proyecto:
-Sensibilizar sobre el impacto destructivo de las actividades humanas en los océanos.
-Promover el reconocimiento del océano como un sujeto de derechos.
-Articular una propuesta visual, poética y política que convoque tanto a la reflexión como a la acción.
-Servir de plataforma de apoyo a las iniciativas legislativas y diplomáticas impulsadas por activistas, científicos y organizaciones internacionales.

El sitio web 'letsbenicetotheocean.org' utiliza un lenguaje visual sobrio y sensible, con una navegación fluida, y metáforas visuales que invitan a una conexión emocional con el océano. La experiencia digital se aleja de lo sensacionalista y apuesta por un tono reflexivo, con una arquitectura que guía al usuario desde la observación estética hacia la comprensión crítica y la participación ciudadana.

Rol desempeñado por Batweb:
Dirección creativa, diseño visual, desarrollo web y facilitar el concepto narrativo.

La web, con un diseño responsive, ofrece una experiencia delicada e inmersiva, que transforma la navegación en un acto de cuidado y respeto hacia el planeta azul.

letsbenicetotheocean.org es un escaparate en el que se muestra la repercusión lograda por este proyecto en diversos medios de comunicación internacionales.

La web también se preparó con el propósito de recoger 'online' propuestas de asociaciones ecologistas de todo el planeta. Se propuso que este acto de "propuesta solidaria" se visualizara en un movimiento creciente que fuera agrupando las identidades corporativas de ONGs de todo el mundo. A fecha de junio de 2025, son ya 110 las entidades que se han sumando a Let's Be Nice to the Ocean.

Tras el proceso de rebranding, Mármoles ROMA necesitaba una nueva web capaz de expresar su transformación con la misma fuerza que su identidad. No se trataba solo de renovar el escaparate digital, sino de construir una experiencia coherente, expresiva y funcional, alineada con su nuevo posicionamiento: una marca inconformista, sofisticada y profundamente creativa que transforma el mármol en diseño.

La nueva web de Mármoles ROMA no es un catálogo, es una declaración de principios. Diseñada desde los arquetipos del Creador y el Rebelde, traslada al entorno digital la dualidad de la marca: respeto absoluto por el material y ruptura con los códigos visuales del sector.

Cada decisión gráfica —la tipografía escultórica, el amarillo flúor, las composiciones asimétricas— refuerza un discurso visual sofisticado y provocador. El mármol ya no se muestra, se expresa. Se convierte en narrativa visual.

La navegación evita estructuras convencionales y propone un recorrido fluido y emocional, donde materiales, proyectos y relato se entrelazan. El lenguaje huye de tecnicismos y habla desde el diseño, la actitud y el estilo.

Además de impactante, la web es funcional y escalable: está preparada para crecer con la marca, incorporar nuevos proyectos y adaptarse a distintos públicos.

En su tiempo libre, Patxi escribe, escucha música, mucha. Y a veces, también la compone. No quiere definirse como escritor ni como músico; simplemente, le gusta crear y compartir lo que nace de él, ya sea en forma de libro o de canción.

Su universo creativo gira en torno a lo oculto, lo distópico, lo místico. Le interesa lo que desafía la realidad, lo que invita a pensar, sentir o reflexionar. Sus referentes no buscan respuestas fáciles, y él tampoco. Sus obras están cargadas de dobles lecturas, de capas por descubrir. No necesariamente oscuras, pero siempre profundas, nostálgicas y con un cierto romanticismo que las atraviesa.

Patxi apuesta por lo tangible, por lo clásico: los libros en papel, los CDs. Pero también quiere abrirse al entorno digital, encontrar ese equilibrio entre lo físico y lo virtual.

Se define como un rara avis, alguien que no pretende aparentar lo que no es. Quiere mostrarse tal como es: con sus luces y sus sombras. Y eso fue, precisamente, lo que nos pidió reflejar.

Lo que empezó como un simple portfolio para mostrar sus trabajos, acabó convirtiéndose en un recordatorio de lo que realmente quiere seguir haciendo: crear.

Tomamos como punto de partida los temas que siempre han estado presentes en su imaginario: las distopías, lo oculto, las distorsiones. Su logotipo refleja esa dualidad: puede distorsionarse, pero mantiene la estabilidad.

La paleta cromática se inspira en una idea que él mismo definió como “tinieblas con luz”: tonos tierra que evocan un bosque de noche, iluminado de forma sutil por destellos de un amarillo oliva.

El sistema tipográfico cierra el branding con un equilibrio entre lo clásico y lo íntimo: una tipografía con serifas que aporta carácter y estructura, combinada con una cursiva delicada que representa la sensibilidad con la que compone cada canción y cada historia. Porque todo, en su universo, tiene una segunda forma.

Así desarrollamos su identidad visual y su web: una experiencia dividida en dos planos, que superpone elementos, juega con luces y sombras, y da protagonismo al contraste, tanto visual como conceptual.

Desde Val-Dieu nos contactaron con un reto excepcional: traer 800 años de historia cervecera al mercado español sin perder la esencia de una tradición que se remonta a 1216. La cervecería belga, fundada por monjes cistercienses en la Abadía de Val-Dieu, necesitaba modernizarse y adaptarse al mercado mediterráneo manteniendo su alma monástica intacta.
Nuestro objetivo era crear una presencia digital que honrara ocho siglos de tradición cervecera mientras se conectaba con el consumidor español contemporáneo. Queríamos demostrar que el diseño digital podía ser el puente perfecto entre el legado histórico y la modernidad accesible, traduciendo códigos visuales ancestrales en experiencias digitales actuales.
El público objetivo eran amantes de la cerveza artesanal en España que valoran la autenticidad, la tradición y la calidad premium. Consumidores que buscan experiencias genuinas y están dispuestos a pagar por productos con historia y alma, pero necesitan una comunicación clara y cercana, menos del norte de Europa y más adaptada al mercado mediterráneo.
El mayor reto era dar forma digital a algo que lleva existiendo desde 1216: ¿cómo modernizar sin traicionar? ¿Cómo hacer cercano algo tan venerado? ¿Cómo crear una experiencia digital que transmitiera la solemnidad de una abadía pero fuera accesible para el consumidor español? También enfrentábamos el desafío de diferenciarnos en un mercado cervecero cada vez más saturado.
La pregunta central era: ¿puede el diseño digital preservar y amplificar tradiciones centenarias mientras las hace relevantes para nuevas generaciones y culturas?

Desde Chubby Apps desarrollamos una estrategia digital integral que abarcó rebranding y plataforma web para el mercado español. Creamos una presencia digital centrada en tres pilares de transformación:
1. Identidad Visual Equilibrada
Rediseñamos la identidad visual inspirándonos en la arquitectura de la abadía y materiales nobles como piedra, madera y cobre. No maquillamos la historia, la amplificamos. Creamos una marca más pulida y clara, preparada para hablar al consumidor español sin perder sus raíces monásticas. Cada elemento visual respira tradición pero con códigos contemporáneos que conectan emocionalmente.
2. Experiencia Web Narrativa
Desarrollamos una plataforma digital que no es transaccional sino emocional. Cada sección cuenta la historia de Val-Dieu de forma visual y envolvente. Las fichas de producto incluyen descripciones sensoriales, maridajes y procesos de elaboración que educan mientras emocionan. La arquitectura de información guía al usuario por un viaje temporal desde 1216 hasta hoy, haciendo tangible ocho siglos de tradición.
3. Adaptación Cultural Digital
Tradujimos la comunicación del norte de Europa al temperamento mediterráneo a través del diseño digital. Ajustamos tonos, ritmos narrativos y jerarquías visuales para crear una experiencia más cercana y cálida. La plataforma es escalable, preparada para integrar ecommerce y contenido editorial, anticipando el crecimiento en España.
El diseño digital asume un rol de preservación activa: convierte tradición en experiencia contemporánea. Cada interacción refuerza que la autenticidad y la modernidad pueden coexistir armoniosamente. La plataforma transmite que quien prueba Val-Dieu no bebe cerveza, sino historia viva.
Los resultados confirman que el diseño digital puede ser guardián de tradiciones: Val-Dieu España ya es una realidad en el mercado local. Demostramos que la tecnología y el diseño pueden preservar y amplificar lo que tiene verdadero valor.

Por quinto año consecutivo, el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz vuelve a confiar en nosotras para dar vida a su universo visual. Un año más, trabajamos mano a mano con el/la diseñador/a del cartel oficial para desarrollar toda la gráfica online del festival (tanto en web como en redes sociales), creando una identidad coherente que acompañe el ritmo que el jazz lleva a las calles de Vitoria.

En las últimas ediciones, el festival ha apostado por acercarse a un público más joven, tanto local como nacional, buscando renovar su imagen para conectar con nuevas generaciones. Una imagen más fresca, reducida en información, pero clara, accesible y animada.

Nuestro reto ha sido traducir todos esos eventos en un lenguaje visual que mantenga la esencia del festival y, al mismo tiempo, hable de tú a tú a una audiencia presente.

Gracias a los carteles diseñados por distintos artistas cada año, hemos logrado que la web del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz adopte una voz propia para cada edición. Una voz cambiante, que se adapta a estilos diversos, desde ilustraciones planas hasta gráficos en 3D o estéticas más vintage, pero siempre con un objetivo claro: mantener al usuario en el centro.

El reto ha sido siempre animar la web sin perder la funcionalidad. Queremos que quien la visite encuentre de forma clara, directa y sencilla la enorme variedad de propuestas que ofrece el festival y la ciudad.

Este año, la estética gira hacia un lenguaje más lineal, redondeado y amigable. Las formas simples y los colores vivos aportan dinamismo y cercanía. El uso de fotografías y tipografías de gran tamaño ayuda a estructurar la navegación y a aligerar visualmente la abundante información.

Todo ello sin descuidar la adaptación responsive, clave en un festival que se vive en movimiento, en las calles.