2025eko emaitzak

Diseñar la identidad de un nuevo festival impulsado por la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa (Vitoria-Gasteiz), centrado en el cuento literario —no el infantil— como género con entidad propia dentro del panorama literario.
El nombre del festival, ALDECOA, fue propuesto por el cliente y actúa como nexo entre el lugar donde se celebra —la Biblioteca Central de Vitoria— y la figura del escritor Ignacio Aldecoa (Vitoria, 24 de julio de 1925 – Madrid, 15 de noviembre de 1969), referente destacado del relato.
Aunque el festival tiene una vocación internacional, nace desde el euskera. Por ello, la identidad debía ser contemporánea, sí, pero también enraizada en lo vasco: con una mirada propia, situada y con memoria.

Contrabrief
Acompañamos al cliente en la definición de su propósito: reivindicar el cuento literario y a sus autores/as, convertir este festival en una iniciativa cultural innovadora, capaz de activar la industria literaria y empoderar a la ciudadanía contagiándole el amor por este género.
También le ayudamos a construir una narrativa, marcar un rumbo y definir un posicionamiento como festival y un propósito como marca cultural.
Pensamos la identidad como herramienta de empoderamiento cultural, tanto para quienes escriben como para quienes leen. Porque esto no va de “ocio”:
“El arte y la cultura tienen la capacidad de transformar el mundo”.

Cliente: Diputación Foral de Álava – Casa de Cultura Aldecoa
Estrategia Creativa, Dirección de Arte y diseño: Milagros a Lurdes.
Organización Festival: Enrique Uriarte (Casa de Cultura Ignacio Aldecoa)
Dirección literaria Festival: Iban Zaldua
Financiación: Diputación Foral de Álava.
Creatividad publicitaria, copywriting y estrategia de redes: Sir Mortimer Comunicación
Coordinación con medios de comunicación: Teklak
Realización Motion: Clara Schmidt Lizarde (IDarte)

ALDECOA, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CUENTO LITERARIO DE VITORIA-GASTEIZ
Identidad de marca para un festival nuevo que aspira a perdurar.

Una identidad visual contemporánea, con raíz vasca.
Aldecoa destila modernidad (y cierto modernismo) en cada una de sus aristas y curvas. Como inspiración: las tipografías vascas clásicas, modernizadas y reinventadas. De la piedra y la madera al píxel y al smartphone. Contemporaneidad sin renunciar a la esencia.

Un logotipo único, pensado desde cero. Cada letra ha sido diseñada para funcionar sola o en conjunto. Un sistema sólido y versátil, capaz de adaptarse desde la impresión más pequeña hasta la pantalla más gigante que puedas imaginar.

Una identidad literaria, hecha de tinta y papel. La disposición vertical del logo recuerda a una columna de texto, como las que leemos. Y la paleta de color: negro cuatricromía y marfil editorial. Símbolos del universo literario.

Dar movimiento al festival: patrones gráficos vivos y modulares. Nacidos para ser animados, pensados para pantallas y motion. Patrones que se transforman: del círculo al lauburu, desde lo clásico hasta lo digital.

Un festival literario, abierto a encandilar a toda la ciudadanía. La identidad verbal nos permite conectar desde lo emocional y lo explicativo. El estilo de comunicación se construye desde dos elementos clave: la leyenda y el tagline que acompaña al logotipo.

Mucho que contarte.
Una invitación directa, cercana. Tenemos muchos cuentos. Muchas personas que escriben y desean ser leídas. Muchas historias con las que encender la imaginación.

CASO45 es una nueva librería especializada en dos géneros literarios muy dispares entre sí: la novela negra y el humor. Desde el inicio, el reto fue construir una marca desde cero capaz de representar esta dualidad con coherencia, frescura e inteligencia.
Se trataba de un proyecto inédito, que ofrecía total libertad creativa, pero también una gran responsabilidad: dar forma a una marca cultural con una voz propia.
El primer desafío fue el naming, que debía capturar la esencia de la librería: su carácter intrigante y lúdico, su gusto por lo inesperado y su vocación por generar comunidad lectora en torno al placer de leer.
El objetivo era claro: crear una identidad sólida que articulase dos géneros con lenguajes y públicos radicalmente distintos. La novela negra atrae, en su mayoría, a lectoras interesadas en el suspense, el crimen y la profundidad psicológica de las tramas. El humor, por su parte, conecta con un público mayoritariamente masculino, que busca una lectura ligera, entretenida y orientada a la risa.
En este contexto, la identidad debía trascender los estereotipos de cada género y apostar por una personalidad rica, matizada y coherente. La marca se define por una serie de valores diferenciales que guían tanto el tono como la propuesta visual y narrativa:
• Curiosidad, indagación e interés, como motores de lectura y descubrimiento.
• Sorpresa, frescura y diversión con contenido ("con chicha"), para una experiencia que entretiene sin banalizar.
• Inteligencia y espontaneidad, en el tratamiento del humor y el misterio.
• Calidad y compromiso, como principios editoriales y culturales.
• Y una voz que oscila entre lo sarcástico, irónico, divertido y comprometido socialmente, construyendo una relación directa, honesta y provocadora con el lector.
CASO45 no es solo una librería, es un referente en novela negra y libro de humor, un punto de encuentro para todas aquellas personas lectoras que buscan descubrir y compartir lectura, experiencias y conocimiento.

CASO45 es una marca construida desde cero: naming, logotipo, universo gráfico y tono verbal. El reto fue crear una identidad capaz de equilibrar dos géneros opuestos —novela negra y humor— en una propuesta coherente, rica y con personalidad. La marca debía conectar con dos públicos muy diferentes.
El naming “CASO45” funciona como guiño doble: remite a un expediente policial y al número de la calle donde se ubica la librería. Genera intriga y posiciona la marca desde el juego y la narrativa.
En el logotipo, el número 4 fue intervenido gráficamente para convertirse en un elemento punzante, con referencias visuales al filo, la tensión o el peligro. Se emplearon dos tipografías principales: Archivo Black, que aporta solidez y contundencia, evocando el universo gráfico de la novela negra, y Lora, una serif de carácter editorial, que añade elegancia y una conexión con el mundo del libro impreso.
El claim “Librería de suspense y humor ;)” introduce la dualidad con un gesto gráfico inesperado: la palabra humor y el emoticono “;)” están compuestos en Comic Sans. Su elección, lejos de ser ingenua, es deliberada: una tipografía polémica, informal y polarizante que aquí se convierte en herramienta de provocación y complicidad. Su uso refuerza el tono irónico de la marca.
La paleta cromática se construye en torno al negro y el amarillo. El negro sugiere misterio e intriga; el amarillo, claridad y contraste. A esto se suma una gama secundaria elegante y cálida, que evoca humanidad y transparencia.
El universo visual incluye huellas, pisadas y cortes afilados como recursos gráficos, integrando elementos del crimen y del juego. Además, creamos a “la informante”, un personaje narrativo inspirado en la dueña de la librería, quien ofrece un servicio de recomendación personalizado y de alta calidad. Su implicación y carácter activo en el día a día nos llevó a construirla como figura simbólica dentro del universo de marca, reforzando la conexión directa con el lector.

Queremos algo sencillo, elegante, minimal, muy chic.

Teníamos clara la propuesta para vestir la fachada. Gracias al revestimiento en tonos piedra claro que transmite sobriedad y calma, atributos ideales para un entorno sanitario, la rotulación siguió la línea marcada con un diseño limpio, elegante y funcional, perfectamente alineado con una imagen profesional y contemporánea.

El nombre de la clínica, “maimú”, se instaló sobre varillas metálicas fijadas a la pared, generando un sutil juego de luces y sombras que aporta dinamismo visual. Le acompaña el término “clínica” en un formato más discreto, reforzando la marca sin sobrecargar la composición.

En la fachada orientada hacia el tranvía se añadió la URL y una descripción clara de los servicios ofrecidos, pensados para ser fácilmente legibles a distancia.

Todo el conjunto se ve reforzado por una línea de luz LED superior que enmarca horizontalmente la fachada, aportando visibilidad nocturna y un toque sofisticado. El resultado es una señalética eficaz, coherente y perfectamente integrada con la arquitectura del edificio.

El interior mantiene esta misma línea sobria y elegante. En la entrada, el mostrador está acompañado por un rótulo con letras recortadas sobre una pared minimalista, contribuyendo a la consolidación visual de la marca. También se presenta la filosofía de la clínica y el origen de su nombre, desarrollado por La Consulta Creativa: una palabra inspirada en japonés, que evoca la idea de “mimo”. Si algo hemos aprendido con el paso de los años es a tratar a nuestros pacientes con el cariño y la delizadeza que se merecen. Cada paciente es único, pero todos tienen algo en común sin excepción: quieren un trato con mimo, quieren maimú.

Todo el espacio ha sido diseñado para transmitir calidez, cercanía y bienestar. Un lugar donde sentirse cómodo, como en casa; un entorno familiar y amable donde el cuidado y la atención personalizada son la esencia de la experiencia.

100 diska es un proyecto ideado por Alfonso Aranburu, un viaje por los primeros 30 años de la nueva canción vasca de primera y segunda generación (1963-1993). Un recorrido a través de las portadas de más de 100 discos de vinilo que dan título a la exposición.

Diseñar una exposición a partir de esta colección creando un recorrido dinámico y accesible. El gran reto es que sea fácil de itinerar por todo el País Vasco conservando las portadas de los discos intactas y reduciendo los costes de montaje al máximo. Y por supuesto, que resulte atractiva al público.

Nos hemos encargado del comisariado y del diseño expositivo. Se han creado una serie de soportes de fácil montaje y almacenaje. La parte visual está inspirada en elementos de la cultura vasca diferenciando las cronologías a través del color y las texturas.

Gazte Sortzaileak beka Arabako Foru Aldundiak ematen duen diru-laguntza bat da, Arabako 16 eta 35 urte bitarteko gazteei zuzendua, sormen proiektuak garatzeko aukera ematen diena.
Proiektu honen xede nagusia da haur eta gazteek euskararen bidez ondo pasatzea, eta aldi berean, euskal kultura modu dinamiko eta atseginean ezagutzea.
Material guztiak hutsetik sortu behar izan ditugu: kutxa, kartak, taula, arauak...
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La beca Gazte Sortzaileak es una ayuda económica otorgada por la Diputación Foral de Álava, dirigida a jóvenes alaveses de entre 16 y 35 años, con el objetivo de darles la oportunidad de desarrollar proyectos creativos.
El objetivo principal de este proyecto es que niños, niñas y jóvenes disfruten a través del euskera y, al mismo tiempo, conozcan la cultura vasca de una forma dinámica y amena.
Hemos tenido que crear todos los materiales desde cero: la caja, las cartas, el tablero, las reglas...

Horretarako, ukimenez atseginak eta txikienentzat erakargarriak diren materialak hautatu dira. Kategoria desberdinak koloreen bidez bereizten dira. Mapa figuratiboa da, protagonistaren, Aneren, ibilbidea hainbat herritan zehar irudikatzen duelako.
Ane pertsonaia abenturazale, mendizale eta naturazale gazte gisa diseinatu da.
Haren sorkuntzarako, Gasteizko ilustratzaile Ainara Tavárez (@laainalogica) aritu da elkarlanean.

Jokoaren sortzailea Mitxel Elortza da.
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Para ello, se han seleccionado materiales lo más agradables posible al tacto y visualmente atractivos para los más pequeños. Las diferentes categorías se distinguen mediante el uso del color. El mapa es figurativo, ya que representa el recorrido de la protagonista, Ane, por distintas localidades.

El personaje de Ane ha sido diseñado como una joven aventurera, montañera y amante de la naturaleza.

Para su creación, se ha contado con la colaboración de la ilustradora gasteiztarra Ainara Tavárez (@laainalogica).

El creador del juego es Mitxel Elortza.

El restaurante La Huerta Vieja es especialista en crear experiencias memorables. Con tres espacios únicos y un jardín idílico, dedica su esencia a diseñar eventos donde los comensales disfruten al máximo de todo lo que el restaurante puede ofrecer.

Desde hace años, cuidamos de su imagen con el mismo mimo con el que ellos cuidan de cada detalle en sus platos y en sus espacios. Por eso, cuando nos presentaron su nueva idea, sabíamos que no podía ser menos.

Nació así "El Descorche": una propuesta que busca reunir lo mejor de la Rioja Alavesa, celebrando su gastronomía y el talento de sus productores locales. Un evento pensado para el atardecer, donde los sabores del territorio se combinan con vinos y música en directo, creando una atmósfera cercana, alegre y contemporánea.

Con El Descorche, La Huerta Vieja trata de conectar con un público más joven, sin perder su esencia. Una experiencia que brinda lo mejor de cada casa.

La propuesta para El Descorche partía de dos premisas muy claras. La primera: mantenernos dentro de la gama cromática del restaurante, respetando su identidad visual. La segunda: si íbamos a hablar de lo local, de lo manual y artesano como lo es el propio proceso de hacer vino, la gráfica debía reflejar esa misma idea.

Optamos por una estética más cercana y desenfadada a través de ilustraciones manuales, que aportan alegría, frescura, modernizan la imagen del restaurante y ayudan a conectar con un público más joven.

Dejándonos influenciar por el diseño contemporáneo, jugamos con la combinación de tipografías, pero llevándola a nuestro terreno. Unimos tipografías más estructuradas con ilustraciones más orgánicas. Esta fusión simboliza exactamente lo que representa cada evento de El Descorche: la unión y respeto entre comida y bebida, entre lo cuidado y lo espontáneo.

Este proyecto, realizado para la asignatura “Taller Experimental”, se centra en el concepto de transformación como tema principal. A través de este enfoque, se busca crear una propuesta artística que interprete y explore la transformación en sus diversas formas. Durante el proceso, se documentarán cada una de las etapas, desde la idea inicial hasta su materialización, con el fin de reflejar cómo se desarrolla y evoluciona una idea creativa a partir de este concepto clave.

Mi concepto parte de la idea de transformar objetos obsoletos en piezas funcionales que conecten lo artificial con lo natural. Busco dar una nueva vida a aquello que fue descartado, no solo como un acto creativo, sino como una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con el consumo y el entorno. Esta transformación resignifica el objeto, permitiéndole florecer en un nuevo contexto y mostrando que, incluso en lo aparentemente inútil, existe un potencial para renacer.

El presente proyecto surge como un ejercicio de exploración en torno al concepto de “transformación”. Este tema invita a repensar el uso de materiales cotidianos, buscando convertirlos en productos innovadores que aporten valor y significado a la vida diaria. A través de un enfoque experimental y sostenible, el proyecto explora diversas posibilidades de reciclaje y reaprovechamiento de residuos, centrándose en cómo pueden ser transformados para cumplir funciones completamente nuevas.

"Transformación, estacionalidad y sostenibilidad en una experiencia multisensorial."
El proyecto surge de una investigación experimental en torno a la reutilización de los posos de café, con el objetivo inicial de integrarlos en velas aromáticas. Sin embargo, tras diversas pruebas en cuanto a color, olor, textura, prendido y presentación, se replanteó la propuesta: en lugar de mezclar los posos con la cera, se decidió darles un nuevo protagonismo como material para fabricar el recipiente de la vela.

Este cambio mantiene el concepto de sostenibilidad y economía circular, alineándose con los valores medioambientales del proyecto, pero aporta una solución más innovadora y profesional, superando bloqueos creativos previos.

Además, el proyecto integra una dimensión social y reivindicativa, centrada en poner en valor el origen del café de especialidad: su estacionalidad, las condiciones laborales de los productores y el impacto positivo que puede tener en la vida de los pequeños agricultores. Así, el proyecto no solo transforma los residuos de café en objetos útiles y bellos, sino que también busca transformar realidades humanas, dando visibilidad a los desafíos y la dignidad de quienes cultivan el café.

En resumen, el objetivo del proyecto es:
- Desarrollar velas aromáticas sostenibles y de alta calidad, utilizando los posos de café como material base para el envase, fomentando la economía circular.
- Visibilizar el origen y la importancia del café de especialidad, así como las condiciones laborales de los pequeños productores.
- Ofrecer una propuesta innovadora y profesional que, además de cumplir con los estándares de sostenibilidad y diseño, genere conciencia social y ambiental en el consumidor.Deambiente™

RS1 es una bicicleta de carretera de gama media-alta.
El público objetivo es gente joven que anda mucho en bici y que quiere dar un salto de calidad.
Para esta bici se hizo una campaña 100% de vídeos en vertical pensando sobre todo en moverlo por redes sociales, enseñando distintos momentos de un grupo de tres amigos que salen juntos en bici, en tono de humor.
La propuesta debía ser, una landing page funcional, que por un lado enseñase toda la información que puede requerir un comprador, así como trasmitir las sensaciones de buen rollo y amistad de los vídeos de la campaña visual.

Partiendo de la base de que toda la campaña giraba en torno al formato vertical diseñamos la landing page, adaptándonos al material de vídeo y foto que teníamos, y al mismo tiempo incorporando la información necesaria, de una manera clara y limpia.
Además, dividimos algunos bloques de la página en tres, recordando los tres colores que hay en la gama y los tres amigos del vídeo.
Arriba incluimos un menú horizontal con anclas para poder acceder rápido a la información.
Para la campaña de rrss y banners también seguimos este mismo sistema de dividir en tres, cuando era posible vertical, etc., para poder adaptarnos fácilmente a todos los tamaños.

Diseño gráfico & ilustraciones: Helena Malvido

Landing page: Helena Malvido, Idoia Arregui

Programación: Varedero Software Company

Producción: Íñigo Ocio

Fotógrafo: Ibai Salazar

Videógrafo: Mario Lezaun

Modelos: Tim, Naiara & Jonathan

Una web sencilla, que sea fácil navegar, y que tenga exposición de los productos y de nuestros selllo de calidad. También queremos recoger info de posibles clientes.

La web corporativa de Zuhatzu está diseñada para reflejar con claridad la esencia de la empresa: un proyecto de cercanía profundamente comprometido con el medio ambiente, donde la manzana es la protagonista absoluta.

Bajo el claim “simplemente manzana”, el sitio transmite la pureza y autenticidad de nuestros productos —como el zumo ecológico ya disponible y la futura sidra y manzanas— elaborados únicamente con manzana y certificados por sellos de calidad como la Denominación de Origen, red de semillas y el Consejo de Agricultura Ecológica.
La web se presenta con un diseño sencillo, funcional y visualmente atractivo, priorizando la experiencia del usuario.

Aunque no cuenta con tienda online, la web cumple el objetivo de comunicar de forma transparente nuestros valores, procesos y productos, reforzada con contenido bien estructurado y respaldada por backlinks de alta calidad que consolidan nuestra imagen como empresa responsable, profesional y certificada.

Un punto clave en el desarrollo de la web de Zuhatzu fue incorporar un valor añadido alineado con nuestra filosofía ecológica: la propuesta al cliente de recoger las botellas de vidrio para su reutilización. Esta iniciativa no solo refuerza nuestro compromiso con la sostenibilidad y la economía circular, sino que también establece un vínculo directo con quienes valoran el consumo responsable. A través de esta acción, además, generamos una base de datos voluntaria que nos permite mantener informados a nuestros clientes mediante una newsletter periódica. En ella compartiremos el avance del proceso de producción, las fechas y puntos de recogida del vidrio, y todas las novedades relacionadas con Zuhatzu: nuevos productos, reconocimientos, o noticias relevantes que refuercen la identidad de una marca transparente, coherente y comprometida. Esta interacción directa no solo mejora la experiencia del usuario, sino que construye comunidad en torno a un propósito común: cuidar del entorno, disfrutando de lo natural.

Se trata de un detalle que pensamos cada Navidad para enviar a colaboradorxs, clientes y personas cercanas a nuestra empresa de diseño. La idea es realizar algo que se pueda enviar por correo y que provoque una reacción o interacción, a poder ser positiva y memorable.

La Navidad es época de reencuentros, de juntarse con la familia, con amigxs y de mandar algún que otro mensajito a quienes están más lejos.

Por eso, en Habemus quisimos ayudar a nuestrxs clientxs y amigxs a crear y enviar sus propias postales. Diseñamos una regla plantilla personalizada con la que podían dibujar fácilmente un árbol de Navidad … o lo que les diera la gana. Una herramienta creativa que convertía cada felicitación en una pieza única.

Designers for Valencia es una iniciativa solidaria, impulsada por Gràffica y Truyol, con el objetivo de movilizar a la comunidad creativa tras los graves efectos de la DANA que afectó a la Comunidad Valenciana.
El proyecto invitó a diseñadores, ilustradores y artistas visuales a aportar obras originales y digitales que serían puestas a la venta en edición limitada, destinando el 100 % de los beneficios a organizaciones sociales comprometidas con la recuperación de las zonas afectadas. Cada pieza se imprimió en alta calidad, con materiales cuidados y en tiradas de 25 unidades, convirtiendo el diseño gráfico en un vehículo real de ayuda.
El cartel a diseñar se concibió como una pieza que debía comunicar sin dramatismo, sensibilizar y transmitir un mensaje de solidaridad y reconstrucción desde lo simbólico, a través de un lenguaje gráfico con carga emocional, pero también esperanzadora.

Para esta edición de Designers for Valencia, decidimos participar con un proyecto muy personal, aportando nuestro pequeño granito de arena desde la experiencia directa y el compromiso solidario. En julio de 2023, una fuerte granizada en Vitoria-Gasteiz rompió varias claraboyas del edificio donde se encuentra nuestro estudio, provocando una inundación que causó cuantiosos daños: equipos mojados, materiales destruidos, libros y herramientas de trabajo inservibles.

Entre todo lo que hubo que tirar, hubo algo que, por alguna razón, decidimos conservar: un bloc de hojas A3 completamente empapadas. Este material dañado fue el punto de partida para nuestra propuesta gráfica.
Fotografiamos las primeras hojas del pack, componiendo una secuencia visual que muestra la progresión: de las más marcadas por el agua a las más limpias. Las manchas, las arrugas y las huellas de la humedad se mantuvieron intactas, convertidas en testimonio gráfico del impacto y del paso del tiempo.
La narrativa del cartel va de lo afectado a lo intacto, del daño hacia la reparación. En la última hoja aparece la palabra “Pixkanaka”, que en euskera significa “poco a poco”. Esta expresión, sencilla pero profundamente humana, actúa como mensaje emocional de cierre y ánimo, conectando con todas las personas afectadas por la DANA. La elección del euskera no es casual: quisimos dotar a la obra de una identidad vasca y transmitir apoyo desde nuestra comunidad, con una voz cultural propia.

El resultado es una pieza simbólica y esperanzadora, que convierte un episodio personal en una metáfora universal. Un cartel que recuerda que todo deja huella, pero también que todo puede seguir adelante, poco a poco.
La iniciativa  fue todo un éxito. Gracias a la implicación de la comunidad creativa, se logró transformar el diseño en una herramienta real de apoyo y solidaridad.

TBEX es un congreso internacional para blogueros, influencers y profesionales del turismo, que busca conectar a la comunidad, propiciar sinergias y ofrecer herramientas para el éxito en la industria del turismo.

TBEX organiza congresos y eventos en diferentes ciudades y regiones del mundo y en 2024 San Sebastián acogía su edición europea para blogueros y creadores de contenido procedentes de Estados Unidos.

El principal objetivo de esta pieza audiovisual era comunicar el evento pero sobre todo generar expectación unas semanas antes del evento para incitar a los diferentes blogueros a organizar el viaje y mojarse, viviendo y formando parte de la historia del destino en el que iba a tener lugar el evento.

Poniendo como protagonistas a las propias personas que van a vivir la experiencia, decidimos crear el concepto “GET YOUR FEET WET. Share the Basque Way”, una expresión que viene a decir que vivas una experiencia auténtica en primera persona, y que te anima a compartirla.

Por este motivo, el inicio del video es una sucesión de planos subjetivos que recorren diferentes escenas de Euskadi, tanto de la costa como de la montaña, urbanas como históricas, en contexto de ocio, deporte, gastronomía, etc… invitando al espectador a ser partícipe de esta cultura, y poder compartirla con sus seguidores a través de su propia mirada, de su propia voz.

El vídeo se produce en los dos formatos, vertical y horizontal, siendo el principal el vertical por ser el óptimo para compartir en redes sociales.

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Desde el origen de los tiempos, las distintas civilizaciones han utilizado la narración como un método para la construcción de la identidad o la historia.
Quienes escriben o enmarcan las fotos, dan forma a través de sus palabras y miradas al mundo que nos rodea, dictaminan cotidianeidad y paraíso, autenticidad y artificio, pausa y destino.
GET YOU FEET WET
Share the Basque Way
Tú puedes ser el embajador de una de las regiones con una mayor riqueza cultural, natural, artística y gastronómica del mundo. Visit Euskadi.
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Since the dawn of time, different civilisations have used storytelling as a way to build identity or history. Those who write or frame photos shape the world around us through their words and gazes, setting up the scheme in which we are born and grown up, deciding routine or paradise, hells and paradises, authenticity and artifice, pause and destination.
GET YOUR FEET WET
Share the basque way.
You can be the ambassador of one of the most culturally, naturally, artistically and gastronomically rich regions in the world. Visit Euskadi.

El festival vasco de diseño y tecnología Basquerville, tiene como un elemento principal del evento un video wall led de 4 x 9 metros donde todos las/los ponentes proyectan sus charla. En torno a esa pantalla gigante ocurre gran parte del programa del festival. Es un espacio para el que hay que generar contenido gráfico animado que muestre la identidad en movimiento, así que como mensajes e información necesaria para el desarrollo del evento, introducción de los y las ponentes, pausas y programa.

Trasladar la gráfica que Habemus estudio creó para la identidad del festival a un formato audiovisual a través del motion design. Estas piezas gráficas animadas han de ser una extensión de la identidad visual del festival y nos permiten generar un contenido animado que explique el concepto de materia, tecnología y diseño de esta edición, con un punto de vista local y vasco.

Créditos:
Diseño gráfico: Habemus estudio, Bukleh, Laura González de Durana, Ane Sánchez Sarraoa.

Motion design: Bukleh

Dirección creativa:
Ane Sánchez, Laura González de Durana, Mikel Escalera

Planos de vídeo del evento: Tibek films.

La empresa, líder en exportación de vinos españoles necesitaba un elemento de promoción de sus 25 bodegas asociadas para las Navidades. Que reflejase una máxima exclusividad, originalidad y lujo. Aunque el precio fuese elevado, el target es de alto poder adquisitivo y entregar el objeto incluso como regalo de empresa. Ya disponen de canales de distribución groumet y para la difusión necesitarían tan sólo una newsletter y un display. La empresa se dedica al mercado exterior, Europa Estados Unidos y Asia fundamentalmente.

El mejor regalo es el propio producto. Como el número de bodegas asociadas en ARAEX se corresponde con el de los días en un calendario de Adviento; y éste es un objeto muy reconocido (más incluso fuera de España) desde ARAEX se contempló la posibilidad de realizar un objeto que incluyese 25 benjamines, uno de cada botella. Planteamos un palacio-contenedor, donde cada ventana se corresponde con un vino o cava. Desde EPS planteamos el formato deseado y posteriormente en equipo con la empresa especializada en packaging se desarrolló el objeto físico. Por último, ya con la plantilla real, se decoró con ilustración manual, y texturas de acuarela, para otorgarle más delicadeza y un espíritu evocador, navideño.

Necesito vestir un zumo ecológico de manzana. lo dejo en vuestras manos. Confío plenamente en vuestro trabajo. Son solo 200 botellas, pero a futuro haremos muchas más aunque ahora quiero algo con mimo.

Zuhatzu, un productor de manzana ecológica en Álava, ha lanzado su primer producto al mercado: ¡un zumo 100% manzana! Nada de herbicidas, ni pesticidas, ni ingredientes misteriosos. Solo manzana, pura y natural, para que puedas saborear la auténtica esencia de este manjar.

En La Consulta Creativa lo teníamos muy claro: el packaging debía ser tan natural como el zumo. Hemos usado materiales ecológicos y 100% reciclables: etiqueta de papel ecológico, cuerda de yute natural, vidrio (luego os contamos qué hacemos con él, no spoiler *), y un adhesivo biodegradable.

También teníamos claro por dónde teníamos que trabajar la línea creativa ¿qué mejor manera de contar la historia de la manzana que dejándola ser la protagonista? Así que decidimos darle el papel estelar a personajes icónicos como Adán y Eva, Blancanieves, Guillermo Tell, Newton… ¡y hasta Steve Jobs! Porque, al fin y al cabo, ¿quién mejor para hablar de manzanas que estos célebres personajes?

Además puedes guardar nuestra etiqueta desplegable antes de devolver la botella de vidrio vacía para poder reutilizarse de nuevo, porque en Zuhatzu no solo apostamos por cuidar tu salud y también del medio ambiente.

* Hemos pensado en todo y queremos que la cercanía del producto nos permita seguir con nuestra filosofía de empresa comprometida con el medio ambiente y reutilizar dichas botellas ¿te apuntas?
www.zuhatzu-simplementemanzanas.com

¿Qué es Asett?
ASETT – Arizmendiarrieta Social Economy Think Tank – es una entidad de referencia global en el estudio y la promoción de la Economía Social destinado a la inclusión sociolaboral. Basa sus orígenes en la figura de José María Arizmendiarrieta, de aquí su nombre. Arizmendiarrieta fue quien impulsó la creación de la que sería años después la mayor corporación cooperativa del mundo, la corporación MONDRAGON.
ASETT es un proyecto impulsado por el Ministerio de Trabajo y Economía Social, liderado por la Confederación Empresarial Española de la Economía Social (CEPES) y en colaboración con el Gobierno Vasco, el Consejo Superior de Cooperativas de Euskadi (CSCE), la Diputación Foral de Gipuzkoa, el Ayuntamiento de Donostia-San Sebastián y la corporación MONDRAGON.
ASETT es un Think Tank, lanzado con el apoyo de instituciones y organizaciones públicas y privadas españolas e impulsado desde Euskadi. Este Think Tank está especializado en el papel que puede/debe jugar la empresa en la reducción de desigualdades y la inclusión sociolaboral.
ASETT tiene como misión consolidarse como un centro internacional de conocimiento y desarrollo sostenible para las empresas y entidades de la economía social.
En 2025 se celebra el primer foro ASETT tomando la Economía Social como eje vertebrador, donde se trabajará la innovación social a través de modelos implementados y casos de éxito.
Nos proponen la creación de una memoria que recoja la filosofía de ASETT y 40 casos de éxito de economía social y cooperativa alrededor del mundo que será presentada en el primer foro ASETT.

Les proponemos la creación de un libro de 444 páginas que explican los orígenes del proyecto y muestra más de 40 casos de éxito de la Economía Social. Con mucho espacio para el diseño. Es un formato pequeño y manejable. 120 x 175 mm. A través de varios juegos con fotografías de libros los capítulos del mismo se van sucediendo hasta llegar a las fichas de los proyectos presentados. Una publicación muy visual que invita a sumergirse en sus páginas y descubrir cada detalle. Una memoria diferente para una economía diferente.

El departamento de Igualdad necesitaba dar forma al Protocolo para el abordaje de las agresiones, acosos, discriminaciones y conductas molestas de contenido sexual en contextos de ocio nocturno privado de la ciudad de Vitoria-Gasteiz. Unos materiales que se entregarían a todos los locales adheridos y que tendrían que tener a mano en caso de agresión. Algunos de los contenidos son para consulta y otros para entregar a la víctima en ese momento a modo informativo. A nivel visual se parte de cero pero tienen en mente la inclusión de una mano morada, en la misma línea en que se utiliza en otras ciudades para comunicar el tema de las agresiones. También la elección de los colores es importante porque deben diferenciar los apartados pero mantener cierta neutralidad.
El presupuesto para la realización de las 40 unidades que se iban a realizar en esta fase inicial era bastante limitado por lo que se requerían materiales y manipulados sencillos.

Al tratarse de un elemento que debe estar al alcance del personal de los establecimientos adheridos, pensamos en un archivador como ese elemento donde se suele guardar la información de referencia de cada negocio. El gran reto en este caso era encajar en un solo archivador la variada documentación, bilingüe, de una manera en que la consulta fuera accesible. La idea de los colores suaves viene también del universo administrativo. Papeles de colores que nos vienen a la memoria al imaginar facturas, albaranes, recibos, etc. que, en este caso, resultan necesarios para dividir los contenidos entre las diferentes secciones; con los tonos violetas como centro, en alusión (bajo petición de cliente) al movimiento feminista. También se ha tenido en cuenta el uso de un tipo y tamaño de letra que pueda ser legible en diferentes ambientes lumínicos.